“欢乐城电影院”，百年电影中的纽约

纽约是20世纪的象征城市。现代、狂热、多民族和技术，这可能是一个比任何其他人都更能感受到即使没有机会亲眼目睹它也曾去过的地方。时代广场、自由女神像、华尔街、布朗克斯区、曾经的双子塔、中央公园：只要闭上眼睛，这些地方就在眼前。

因此，纽约是我们集体想象的一部分，这个想象的形成首先要归功于一个多世纪以来一直选择大苹果作为其特权场景的电影院。事实上，第一部以纽约为背景的电影可以追溯到 1896 年，随后又有数百部电影上映。从马丁·斯科塞斯（Martin Scorsese ）到奥利弗·斯通（Oliver Stone）再到斯派克·李（ Spike Lee ），一些有史以来最伟大的导演都选择了这座城市作为他们杰作的拍摄地，这些杰作后来成为了大都市生活的标志性代表。

Jason Bailey在他的“Fun City Cinema” （Jimenez Edizioni，第 352 页）中挑选了一些从 1920 年代至今在纽约制作的最知名的电影，展示了它们如何只能在那里拍摄，而不能在其他地方拍摄，并且在同时揭示了他们提供了哪些纽约图像，哪些氛围，哪些现实。

结果是一本令人回味和令人兴奋的书，配备了丰富的摄影设备（城市的老式照片、静止图像和幕后花絮），并通过对演员和导演的独家采访完成。贝利通过过去一百年来在大苹果城拍摄的电影讲述了纽约市社会、政治和城市规划的故事和演变。

实际上，这本书分为几十年，作者探索了那个时期电影的里程碑：爵士歌手（1927），金刚（1933），裸体城市（1948），Piombo scorente（1957） )、人行道上的男人 (1969)、出租车司机 (1976)、华尔街 (1987)、孩子们 (1995)、第 25 小时 (2002) 和弗朗西丝·哈 (2012)。

因此，这些电影成为将讨论范围扩大到以纽约为背景的许多其他电影的起点，并讲述了一个不断变化的城市的故事。一个故事展示了这些经典作品及其导演如何受到纽约的辉煌和大胆的启发，变成了关于这座城市的时尚和情绪、它作为大都市的诞生、它的衰落的“非自愿纪录片”。二十世纪下半叶直到最后几十年的复活。

如果在书的最后你想坐飞机去大苹果城，不要感到惊讶。是看过《欢乐城电影院》后的最低限度。