Stefano Soddu 在米兰的展览：“铁的几何形状”，关于撒丁岛的建议，“我 DNA 中的土地”

目前在米兰展出的艺术家Stefano Soddu的作品中有很多撒丁岛，在弗朗切斯科墨西拿工作室博物馆举办了由 Maria Fratelli 策划的展览“ Geometrie del ferro ”（工作室开放至 6 月 12 日）弗朗西斯科墨西拿博物馆，免费入场）：1999 年至 2019 年间创作的 24 件作品沿着这 20 年的时间路径展开，其中 Soddu 不仅研究了铁，还研究了其他材料，例如粉末。

1946 年出生于卡利亚里，10 岁时移居米兰：“我父亲是一名工程师——他向 L'Unione Sarda 解释道——战前他在 Falck 钢铁厂工作，然后于 1956 年回到卡利亚里他被召回米兰的布雷达钢铁厂。我、我的两个兄弟和我的父母随后回到了伦巴第大区，但我们仍然在塞拉曼纳有一个祖父母的家”。

具有延展性、易于获得的铁是地球上最常见的元素之一，但 Soddu - 出现在意大利和国外的 52 家博物馆和公共收藏品中 - 选择将其与接近精神的概念结合起来，以某种方式提升其实质。这就是“灵魂之光”的情况，该作品由圆盘组成，圆盘的形状代表完美，而切割则暗示不完美，“就像我们人类一样，不完美”。铁杆悬挂在墙上，圆圈后面形成一个向外扩展的彩色光环：“就像精神一样，它不会停在铁屏障后面，不让自己被关在笼子里，而是寻找自己的空间”。

您正在寻找但不仅是：正方形、矩形、三角形：它们是否特别象征着某些东西？

“正方形、圆形和三角形是宇宙的象征，在东方他们说仙盖，然后西方文化也开始研究分形，据说整个宇宙可以由这三个图形组成。我对铁采取行动的方式是通过提出破坏几何本身并赋予不同含义的中断或干预来进入简单的几何。例如在圆形盘子中：完美，然后是不完美的切割，最后是粉末形式的颜色反映“。

你是如何接触雕塑的？

“对我来说，它一直存在，我在绘画时也以物质的方式工作，第一批雕塑作品是在七十年代中期。绘画从来都不是我的强项，我讨厌用油画，因为我们不得不等待太久，当时没有丙烯酸。相反，我想要即时性，我更喜欢玩材料”。

艺术家是天生的还是后天的？

“我们生来就小，艺术一直是我的热情。有些建议来自童年，然后永远留在我们心中”。

他们给你什么？

“撒丁岛：它是母亲。它的岩石、大海、美景、气味和颜色、风、太阳、光的反射在我的生活中是必不可少的，甚至是内心的生活。”

铁的哪些特点让您着迷？

“在我大量使用木材后，铁出现了。它具有延展性，它允许在实验室或车间制造的形状难以获得，并且可以在厚度上工作”。

只有优点？没有瑕疵？

“我只看到一个：沉重”。

铁有灵魂吗？

“它是一种惰性材料，灵魂的感觉来自于人的干预，是他用他的想法和天赋创造了本质。一个人有责任向他人展示的才能，不是出于自我中心，而是为了让自己生活的社会成长。每个人都有自己的天赋，这在我看来是毫无疑问的”。

哪些材料和颜色让人想起您的故乡？

“金色的珊瑚沙，从我父亲周日带我去的苏尔西斯矿出来的铁粉。他开了一家小型铸造厂，去回收材料，也给我们带来了孩子。最强烈的建议之一是站在钢炉的舞台上，看着铁水流动。所以，总而言之，我笑着说，没有今天的事故预防敏感度，我和我的兄弟们能够看到那场真正有影响力的节目”。

在撒丁岛，只有风才能创造出令人赞叹和拍照的令人难以置信的雕塑。

“最重要的是，被风沙侵蚀的花岗岩岩石呈现出奇妙的形状，但特别是风使沙子从海滩上扬起，使它们像处女地一样，清除了所有人类足迹。如果您有幸在大风天后抵达，您可以在海滩上漫步，享受美丽而神秘的体验”。

你从哪里开始创作你的作品？

“我没有创造新事物的想法，我在街上或乡下看到一个物体撞到我，突然有什么东西突然出现在我身上，我通常会标记它并尝试从这种可能性中找到两种材料的实现并形成和指向某种精神或文化的东西，我试图将它强制地具体化为一个对象”。

例如，“裹尸布”是一种历史宗教参考，但选择了一种不被认为是高贵的材料，确切地说是铁。

“我想即使是基督身体的粗糙画布也不是特别高贵。在那幅作品中，出现了一种存在，烙印在这种金属中，这让我想起了裹尸布的话语，这是人类在世界上留下自己印记的能力”。

“湿板凳”代表什么？

“它的诞生几乎是一个笑话：1999 年我被邀请参加长椅上的展览，那是夏天，‘在阳光下——我对自己说——太热了，让我们做一件能降温的工作吧’。我有点讽刺，但有一些真实的东西，实际上它是由一系列用铁垫圈制成的细胞组成的，表面经过粗暴处理，给人以人的力量感，然后加水”。

你还有什么特别喜欢的工作吗？

“有一个相当近期的事件，我已经曝光，它预测了俄罗斯和乌克兰之间这些战争时期的事件。有 10 个三角形，我称之为“水平路径”，但最初的名称是“边界”：它们的边缘与等离子一起加工，因此非常锯齿状、坚硬，尖端朝上，因此很危险，是一种武器。边界总是危险的和受苦的，从来没有定义和确定的”。

您的创作是否有明确的信息，或者每个人都能在其中看到不同的东西？

“我试图传达的信息是，但不是每个人都看到相同的东西，这是一件好事，当作品与创作它们的人分离时，他们过着自己的生活，也许他们会发现我的信息没有明确想要。。我从来不喜欢给'头衔'，但他们总是让我把它们放在一起，通常它们是沿途出生的”。

所以每个人都有自己的愿景。

“那些看艺术品的人有自己的文化、背景，甚至在艺术界，至少在教堂里看过作品，所以通常如果展出的作品本身有一些潜在的东西，手表会吸引谁那部分，然后构建自己的东西。如果延迟太多，观察者会认为“我已经看到了”，如果延迟太少仍然难以理解，那么平衡点就是延迟和创新的正确点”。

艺术家是他自己的第一个批评家，还是他看到他总是做的完美？

“第一个批评者是妻子。不，我在开玩笑。我从来没有马上完成工作，我留下的作品没有标题，也没有签名，经常会有一些变化发生在以后，这会让一切变得更加平衡”。

他在撒丁岛给你留下了什么？

“我说我喜欢乘船到达，因为我享受进入港口时进入鼻孔的空气。由于许多原因，它是一个岛屿这一事实是一个问题，但它也代表了一种令人难以置信的魅力。当我想到它时，它总是让我感动。我完全理解 Campidanese，我尝试说它很少有结果，因为我不记得很多单词，但我觉得撒丁岛在我的 DNA 中，还有一本我出版的书，标题是由一个发明的单词组成的”。

哪个？

“Perdamarebentu，那是石头海风：这是一个与摄影师朋友一起沿着海岸旅行的故事。简而言之，一个建议，一个叫做撒丁岛的建议”。