1975年,伟大诗人欧金尼奥·蒙塔莱获得诺贝尔文学奖。在颁奖典礼上,他的演讲集中于一个基本问题:“诗歌还有可能吗?”。

蒙塔莱的反思始于对艺术在二十世纪下半叶富裕社会中日益成为消费对象的认识。包括诗歌在内的每一种艺术表达方式都在失去其身份,因为根据这位伟大诗人的说法,大众媒体,特别是电视,正处于摧毁任何孤独和反思的可能性的边缘。

蒙塔莱演讲近五十年后,我们发现自己身处一个可能更加反诗意的社会。事实上,我们受到快速而夸张的交流的轰炸,这些交流是合成的,因为它是匆忙和渴望立即被理解的结果,不费吹灰之力。我们生活在一个技术和金融占主导地位的世界,一切都必须有实际、富有成效的目的,并且必须能够货币化。古人已经说过“Carmina non dant panem”,写诗不挣钱,甚至很多时候根本不挣钱。这使得他们成为当今世界上最反现代的人。因此,即使在学校,我们现在首先考虑的是提供技能、能力、技巧,以使其充满英语。

然而,诗歌仍然有空间,因为在当今世界,非常需要诗歌,如此实用且注重结果。正如十九世纪初伟大的英国诗人雪莱所说,诗歌仍然是“神圣的东西,是知识的中心和圆周,它包含了所有的科学,并且是所有科学所涉及的”。在这种类型的定义中,我们认识到 - 几乎可以说是显而易见的 - 尼古拉·克罗切蒂(Nicola Crocetti),“诗人编辑”,《诗歌》杂志的创始人,该杂志出版了来自全球各个角落的数千首诗歌,以及戴维德·布鲁洛(Davide Brullo)诗人,冒险杂志《盘古大陆》创始人。

感谢他们的勇气以及他们对押韵和诗句的放弃,我们欠下了一部可能以前从未尝试过的作品:“告诉我一首诗,我的灵魂”(Crocetti Editore,2023,第 1260 页),一部异常而充满激情的普遍诗歌选集正如达维德·布鲁洛(Davide Brullo)在介绍性注释中所写的那样,这本书不仅仅是一本书,而是“一团火,一种爱的行为”。

La copertina del libro
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这是一种爱的行为,汇集了从吠陀经到当今诗人、从古埃及赞美诗到尤金尼奥·蒙塔莱、谢默斯·希尼、保罗·策兰、从圣经诗篇、从萨福到埃兹拉·庞德、伊夫·博尼福伊和马里奥·鲁齐的作品。两位策展人的意图并不重要,更不用说编撰了:这是一次进入每个国家、每个时代的抒情奇迹的飞跃,一次令人惊讶和困惑的旅程。事实上,该选集旨在成为世界歌剧的一千零一夜。

因此,它不是为“专家”而读,而是为有灵感的人而读。对于那些在好奇心和在十四行诗或歌曲的网格中探索自己灵魂的动力中找到安慰的人。正如我们所知,诗歌是一种风险,也是一种解药:今天阅读它是一种微笑颠覆的姿态。因为我们需要诗歌来重新发现影响力的力量,创造高尚的情感,驱散我们周围的怀疑主义、愤世嫉俗,最糟糕的是,虚无主义。我们需要它来逃避现实而不忘记它,让自己进入梦想、幻想和乌托邦,让我们能够努力让我们生活的世界变得更美好。

事实上,诗人的艺术是一种能够让我们的时代重获青春的能力,而我们的时代却被恐惧和不安全感所困扰。正如作家乔治·巴萨尼 (Giorgio Bassani) 在文章《来自监狱》(发表于 1984 年的《超越心灵》卷)中所写:“诗歌属于处女灵魂,属于天使,属于那些相信的人。我们自然不再生活在‘荷马,因此我们很难找到可以相信的东西。但无论如何,要成为诗人,我们必须回到天真的必要条件。”一种年轻的,或者更确切地说是孩子气的天真,因为诗歌有助于心灵和思想不要严重衰老。诗歌有助于尝试再尝试,即使结果不确定,或者更确切地说,尤其是当结果不确定并且一切似乎都对你不利时。它有助于向前看,而不必担心太多对于琐事并接受,以豹子般的意识“在这片大海中遭遇海难对我来说是多么甜蜜”。这就是为什么我们仍然对诗歌有如此的需求。

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