大脑中的音乐：一篇关于神经科学和旋律的文章

音乐的存在是为了被欣赏、被热爱、被迷惑、被感动、被启迪、被娱乐、被恐惧、被振奋。无论是吹奏骨笛，还是在文艺复兴时期宫廷的静谧中谱写，亦或是写于战火纷飞、充斥着人间愚昧的年代，音乐始终是人类灵魂的语言。它表达着崇高的时刻，低谷的痛苦，既能翱翔天际，也能跌入谷底。因此，我们都是音乐的忠实听众也就不足为奇了，因为几乎每个人都有一首歌或一段旋律深深地烙印在我们的生命中。事实上，音乐是我们表达情感的通用语言。它就像一面镜子，映照出生活和梦想、神圣与神秘的无限细微差别。但是，当我们聆听或演奏音乐时，大脑中究竟发生了什么？为什么节奏能触动我们，旋律能触动我们，一首歌能唤醒遥远的记忆？最后：我们是否曾想过这一切是如何塑造我们的神经回路的？

这些引人入胜甚至令人不安的问题，围绕着劳拉·费雷里和卡洛塔·莱加合著的论文《音乐中的大脑》（Carocci editore出版社，2026年，236页）展开。这两位都是帕维亚大学的认知神经科学家。本书带领读者踏上一段穿越心理学和神经科学的旅程，探索大脑如何感知、处理和产生音乐。从聆听音乐的大脑到演奏音乐的大脑，再到音乐训练对认知的影响，本书并未忽略其在教育和临床方面的应用：《音乐中的大脑》以严谨的科学态度、清晰的语言和引人入胜的叙述方式，讲述了人类经验中最普遍也最神秘的现象之一。书中各章节巧妙地引用了许多早已深入我们心灵的旋律。例如，本书的引言题为《远行之前》，而另一篇题为《我如何知道？》的指南则解释了如何使用心理神经学术语。专门介绍音乐和动作的章节以“保持节奏，同时言语引领我们发现音乐和语言之间的联系”、“困惑和快乐”将音乐和情感联系起来，等等，和谐，或者更确切地说，继续“街头风情”，因为专门介绍学习乐器的部分叫做“街头风情”。

文章最后表达了对学校音乐教育等诸多方面重视不足的日益增长的失望，因为我们深知音乐能为我们的心灵带来多么丰富的养分。事实上，伟大的音乐并非像圣雷莫音乐节的歌曲那样人人都能轻易理解。它需要被介绍、被讲解、被“教授”给初学者。如果没有事先接受音乐教育，音乐这种真正意义上的通用语言的大部分内容将永远无法被人们所理解。这种语言帮助我们理解美，让我们发现生活的新层面，并能为我们开辟职业道路，甚至带来意想不到的个人满足感。因此，我们大胆地补充一句：学校的音乐教育绝不仅仅是一些即兴的想法和几个小时的吉他或长笛课！