«Мне было 8 лет, и когда я поднялся в студию моего отца в Кастелло, я встретил его друзей, которые, погруженные в дымовую завесу, спорили о значении цвета или формы целыми днями. Я все еще не понимал, почему они так дрались ».

Это происходило каждую субботу в небольшой мансарде - студии Эрманно Лейнарди, одного из главных представителей сардинского неоавангарда.

Срез великого культурного и художественного брожения Кальяри в 1950-х годах передал нам сын Эрманно Лейнарди, Рауль, которому сейчас шестьдесят пять, который рассказал много эпизодов из жизни своего отца во время собрания в Епархиальном музее. , в кулуарах антологической выставки о Лейнарди, пропавшем в Калазетте 15 лет назад.

Он рассказал о своих детских воспоминаниях, своих эмоциях и уроках, извлеченных из всех этих странных людей, главных героев того, что было неоавангардным движением во второй половине двадцатого века на Сардинии.

Вместе с ним куратор каталога Мария Долорес Пиччау, друг семьи Лейнарди, и историк искусства Джанни Муртас.

Встреча, столь желанная директором епархии Сильвией Оппо, состоялась в конце выставки, которая в течение нескольких месяцев находилась в залах музея Ористано.

Но что было движением неоавангарда для острова?

Историк искусства Джанни Муртас, который ответил на вопросы Антонелло Карбони, сокуратора выставки, представил тему в очень неформальной беседе, но очень популярной среди публики Ористано.

Сценарий - вторая половина двадцатого века, место - город Кальяри, столица Сардинии, где собралось большое количество представителей нео-авангарда острова.

«В те годы, - говорит Джанни Муртас, -« Студия 58 »родилась в Кальяри, очень разнородной группе художников, в которую входили, среди прочего, Примо Пантоли, Гаэтано Брунду, Уго Уго, Розанна Росси, Мирелла Мибелли и Луиджи Паскалис. Молодые креативщики, которые искали новое пространство, чтобы противостоять самим себе, и показать свои отличия от сардинцев начала двадцатого века, в основном связанные с фигуративными формами, такими как Биази и Фигари ».

Группа родилась в 58-м году, но уже с 57-го у нее появилось предвкушение этих новых тенденций, продолжает Муртас, «по случаю первой биеннале в Нуоро, когда Мауро Манка победил с абстрактной работой под названием« L'ombra ». моря на холме ». В смелом произведении в художественном контексте по-прежнему преобладает фигуративность ».

«Группа Studio 58, - добавляет Антонелло Карбони, - была создана, чтобы противопоставить все, что олицетворяет традицию с образной точки зрения, то есть всех тех художников, которых Примо Пантоли определил как арьергарда».

Но из кого была составлена эта группа?

«Все они были более или менее известными художниками, такими как Примо Пантоли, Тонино Казула, Гаэтано Брунду, Розанна Росси, всех объединял единый дух: отвращение к традициям».

Разнородная группа, большая емкость, в которой, однако, художники не очень хорошо сливались. Фактически, несколько лет спустя (в 61 г.) из ребра «Группы 58» родился второй манифест «Демократической инициативы по культурному возрождению Сардинии». Луиджи Маццарелли, Примо Пантоли, Мауро Стаччоли и Гаэтано Брунду присоединяются к этой новой группе, очень близкой к Коммунистической партии.

Они были интеллектуально очень активными реальностями, которые обсуждали эстетику, философию, политику и находились в тесном контакте со всем творческим миром того времени, а также были хорошо оценены академическим миром, питая эволюцию культурного дискурса, который включал многоуровневые интеллектуалы, от поэтов до музыкантов и писателей.

В те дни в Кальяри приехал Коррадо Мальтезе, профессор эстетики, сменивший Джилло Дорфлеса. «Мальтийцы, - вспоминает Муртас, - были куратором культурной страницы Подразделения и переводчиком очень важного текста по психологии искусства Джона Дьюи. Вокруг мальтийцев есть несколько художников, которые уже тяготели к группе« Студия 58 ». , и именно мальтийский язык в этот период стал связующим звеном для четырех художников, которые позже основали Transactional Group: Тонино Казула, Уго Уго (бывший директор муниципальной галереи) Итало Утцери и Эрманно Лейнарди », - добавляет Карбони.

Мы живем в 1964 году, за год до провозглашения манифеста транзакционного искусства.

Большой вклад в эстетическую философию группы внес Тонино Казула, применив на практике психологию искусства.

«Часубл, который был практически слепым, - говорит Муртас, - после операции он внезапно оказался в положении взрослого человека, который учится видеть. Таким образом, он начинает изучать визуальное восприятие, открывать гештальт и перцептивную транзакцию, и возникает вопрос, как воплотить эту концепцию в искусство ». Очевидно, опрокидывая старые эстетические стандарты и продвигаясь к более широким сенсорным экспериментам.

«Это были годы оптики, и группа Transactional представила новую перцептивную референцию. Никто никогда не осмеливался заходить так далеко в пейзаже Сардинии, в котором весь неоавангард колебался до максимума между корнями экспрессионизма и неформальностью », - объясняет Муртас.

В то время Марио Чиуса Романья писал о Unione Sarda, который был очень удивлен этими художниками, которые, как объясняет Муртас, «предложили своего рода диалектическую живопись, то есть картину, состоящую из форм, которые разговаривают друг с другом».

Подобные группы также рождаются в Сассари: Мауро Манка является катализатором рождения «Группы А», в которую входят Альдо Контини, Нино Доре, Антонио Аца, Гаэтано Пинна, Заза Кальция, а затем Gruppo della Rosa, составленная Игино Панцино, а молодой преподаватель из художественного института Сассари, Джованна Секки, Риккардо Кампанелли, Паола Десси и другие.

Первая крупная выставка сардинского неоавангарда прошла в семидесятых годах в Кальяри и возникла в результате союза между «Транзакционной группой» и «Демократической инициативной группой».

В тот же период в столице открывается галерея Дюшана Анжелы Мильявакка, которая в течение многих лет давала большое пространство работам неоавангарда. Потом пустота. По этой причине сардинский неоавангард малоизвестен широкой публике. После закрытия Дюшана этой группе художников не было места для публичного показа, и они продолжали работать в тени.

«Нам также нужны такие дебаты, чтобы говорить об искусстве, - говорит Мария Долорес Пиччау, обновляя дискурс в наше время. - К сожалению, сегодня у нас больше нет наших великих исторических деятелей, таких как Коррадо Мальтезе, Сальваторе Найца, Джилло Дорфлес и Марко Маньяни. образовалась пустота вокруг наших креативщиков, потерявших важные референсы ».

И продолжает: «Раньше было много университетских профессоров, близких к художникам: если бы не было таких людей, как мальтийцы, Транзакционное движение не имело бы такого резонанса».

Мария Долорес Пиччау хорошо знала Лейнарди и много писала о нем и творческих силах его группы: «Благодаря Эрманно Лейнарди я познакомилась с Итало Утцери, Заза Кальциа, Нино Доре, Гаэтано Брунду. Я рассказал об их периоде в сборнике «Tracce sull'acqua», взяв пример с выставки акварели, организованной Лейнарди ». Важный фрагмент истории Сардинии, рассказывающий об эстетической революции того периода.

Эрманно Лейнарди был не просто художником. Также он был организатором мероприятий, встреч, туристических выставок. «Он хотел объединить творческих людей Сардинии с другими группами, которые появлялись на полуострове и за рубежом, чтобы вызвать дебаты: он совершил много поездок, чтобы связаться с группами современного искусства из великих европейских столиц», - вспоминает его сын Рауль.

Сегодня Мария Долорес Пиччау, промоутер и организатор передвижной выставки на Эрманно Лейнарди, является советником по культуре муниципалитета Кальяри и имеет ряд важных проектов для сардинского искусства, особенно относящихся ко второй половине двадцатого века: «К счастью у нас есть просвещенный мэр, который только что отремонтировал важное историческое здание, в котором будет создан музей. Идея состоит в том, чтобы усилить движения второй половины 20 века до последних десятилетий ».

На той же волне Сильвия Оппо, директор Епархиального музея, всегда стремилась к дискуссии и движению вокруг сардинского искусства в пространстве передового опыта, посвященном сакральному и знанию.

© Riproduzione riservata