Фестиваль Dromos в Ористано: открывается выставка «Надежда вокруг. Граффити Нью-Йорка».

Двадцать седьмой выпуск фестиваля Dromos открывается во имя визуального искусства, за неделю до начала насыщенной музыкальной (и не только) программы, которая продлится до 14 августа, следуя традиции, между Ористано и различными городами провинции, входящими в его зону действия: Кабрас, Фордонджанус, Маррубиу, Масуллас, Неонели, Нуреки и Тадасуни.

Всегда внимательный к культурным контаминациям и гибридным художественным языкам, фестиваль Dromos в этом году выбрал название «Надежда. Надежда — это выбор», идеально продолжая традиции двух предыдущих выпусков фестиваля под лозунгами «Перемены» (2023) и «Люди» (2024), подчёркивая тему надежды как движущей силы для решения проблем настоящего и создания будущего. Следуя этой теме, важная выставка «Надежда вокруг. Нью-Йоркские граффити» открывается завтра, в пятницу, 18 июля, в Ористано в 19:00 в Форуме Боарио (на площади Джорджо Луиджи Пинтус) и продлится до 25 октября.

Выставка, куратором которой является искусствовед и профессор Фабиола Нальди, представляет собой исключительное событие, поскольку впервые публике представлена личная коллекция Пьетро Молинаса Балаты . Он — большой знаток американского граффити, начиная с самых ранних пионерских работ. «Коллекционер par excellence», как называет его художник Сальваторе Гарау, «человек, который настолько любит современное искусство, что посвятил ему большую часть своей жизни, молчаливо собирая свою коллекцию с такой страстью, что сегодня она кажется не просто правдой, а сказкой».

На выставке представлены сорок два полотна некоторых из самых влиятельных граффити-художников Нью-Йорка, которые не только повествуют об эпохе интенсивного городского творчества, но и свидетельствуют о культурном и художественном влиянии визуального языка, изменившего эстетику городов.

Среди представленных художников такие имена, как Rammellzee, недавно отмеченный в Пале-де-Токио в Париже; Phase 2, ключевая фигура в искусстве аэрозолей; Fab 5 Freddy, визуальный художник, режиссер и пионер хип-хопа; Futura 2000, известный своим сотрудничеством с такими международными брендами, как Nike, Levi's и Vans, а также Crash, Daze, Toxic, Kool Koor, Blade, Lee и бронксская группа художников Tats Cru, в которую также входят близнецы How & Nosm, демонстрирующие эволюционную линию, объединяющую истоки явления с его современными проявлениями. Эти художники, как отмечает куратор Фабиола Нальди, «внесли значительный вклад в определение граффити как экспрессивного и визуально коммуникативного феномена, повлияв на поколения райтеров и энтузиастов по всему миру и подняв стилистический уровень всей дисциплины до беспрецедентного уровня экспрессивной изысканности». Помимо картин, представлены три фотографии Марты Купер, Роберта Германа и Софи Брэмли, посвященные соответственно Киту Харингу, Жану-Мишелю Баскии и Донди Уайту.

Пьетро Молинас Балата, пожертвовавший свою коллекцию инициативе, подчёркивает, как граффити-искусство отличается своей формальной уникальностью и культурным влиянием, превратившись из тайного акта в признанную форму искусства, не утратив при этом своего первоначального импульса: «Граффити-искусство обладает сущностью институционально признанного художественного течения, наделённого оригинальной и узнаваемой эстетикой. Оно возникло, ничем не отличаясь от других, дистанцируясь от предыдущих художественных течений XX века, с весьма специфической радикальной методологией, изначально выраженной через вклад художников, не являющихся художниками, связанных прежде всего с их социальным статусом».

Как утверждает художественный руководитель фестиваля Сальваторе Корона , существует глубокая связь между экспрессивной актуальностью граффити и философией Dromos: оба они проистекают из стремления превратить окраины в места культуры, встреч и смысла. «В Hope Around есть что-то знакомое», — говорит он. Корона: «Эта непосредственная сила, рождённая на улицах, способна преобразовать маргинальные пространства в места свободного и подлинного самовыражения. В конечном счёте, даже «Дромос», название которого ассоциируется с путешествием, родился из той же острой потребности в исследовании и взаимодействии культур. Спасибо всем, кто сделал эту выставку возможной, и муниципалитету Ористано за постоянную поддержку нашей работы».