Самугхео, Рената Боэро «Путешествие на Сардинию»
Работы художника выставлены с 29 октября в Музее Мурата
В конце месяца новая выставка пополнит залы музея Муратов в Самугхео.
Фактически выставка «Путешествие на Сардинию» откроется в субботу, 29 октября , в 19:00.
Созданный муниципалитетом Самугео , Музеем Муратс и Фондом Сардинии, он исследует потенциал натуральных красителей на холсте с помощью работ Ренаты Боэро .
Генуэзский художник начал свою карьеру в очень юном возрасте и сразу привлек внимание критиков. Важные искусствоведы, такие как Филиберто Менна, Томмазо Трини, Акилле Бонито Олива и многие другие, с большим энтузиазмом и любопытством следили за ее исследованиями, посвятив Ренату Боэро в число самых значительных художников второй половины двадцатого века.
В последнее время его исследования вызвали новый интерес: чувствительность к материалам, цвету и природе - элементы его исследований, которым сегодня уделяется большое внимание.
БИОГРАФИЯ - В начале шестидесятых годов Рената Боэро посвятила себя изучению материалов, начав интенсивную работу по документированию природных веществ и символических аспектов, приписываемых цветам, путем чтения, в частности, De Rerum Natura Лукреция и Naturalis Historia Плиния Старшего.
На протяжении многих лет художник сосредотачивает свои исследования на идее преодоления искусства как репрезентации действительности, выстраивая свой собственный modus operandi, интерпретирующий живопись как художественный жест, не изображающий природу, а концептуально реконструирующий ее. Представленные работы включают в себя некоторые исторические работы, принадлежащие к серии «Хромограммы и хтониографии», в то время как другие были созданы специально для выставки в результате видения Сардинии, родившегося после его поездки / осмотра в Самугео.
РАБОТЫ - Хромограммы и Хтониографии (созданные в студии с 1965 года) раскрашиваются путем погружения основы, бумаги или холста, в настои, сделанные из натуральных пигментов, а затем тщательно складываются несколько раз, образуя правильные структуры. Таким образом, они «доставляются» к изменениям времени, которое становится соавтором непрерывного и непредсказуемого преобразования произведения. Тот же метод был использован для реализации неопубликованных работ, посвященных острову, которые можно увидеть на выставке и рассказать о видении художника территории, природных элементов, связанных с изображением, которое вызывает неискаженное модели, простые, но в то же время сложные, какими только может быть земля как материя и понятие.
«Исследование, выходящее за пределы времени и вместе с ним формирующееся и трансформирующееся, сопровождающееся жестами, связанными с почти гипнотическим повторением сюжетов, заданных складками, которые сами становятся неотъемлемой частью произведений, приобретая значения сакральности и символизма к тому же степени, как экстракты пигментов из трав, корней и земель, которые дают жизнь меняющимся прозрениям », - объясняет Мурац. Выставка является частью проекта «Ткани и природа: потенциал природных элементов в колористике тканей».
