Выставка, запланированная в Орани с 15 марта (Музей Нивола) под названием «Нивола и Нью-Йорк. От выставочного зала Olivetti до невероятного города».

Среди главных героев итальянской скульптуры и графики двадцатого века Нивола, изгнанный в Соединенные Штаты из-за того, что он был антифашистом, начал карьеру «скульптора архитектуры», в результате чего он сотрудничал с величайшими мастерами модернизма. В 1954 году его известность в выставочном зале Olivetti в Нью-Йорке положила начало зарубежному успеху Made in Italy.

Отношения Ниволы с Нью-Йорком, «невероятным» и «чудесным» городом, который приветствовал его в 1939 году после побега из Италии, глубоко повлияли на его творчество как художника. А центром выставки Орани является работа Ниволы для выставочного зала Olivetti на Пятой авеню, созданная студией BBPR в 1954 году, краеугольный камень послевоенного итальянского искусства и архитектуры и символ нового подхода к деловому общению.

Nivola al lavoro nell'ufficio pubblicità Olivetti (foto courtesy @Fondazione Nivola)
Nivola al lavoro nell'ufficio pubblicità Olivetti (foto courtesy @Fondazione Nivola)
Nivola al lavoro nell'ufficio pubblicità Olivetti (foto courtesy @Fondazione Nivola)

23 метра в длину и 5 метров в высоту монументальный полуабстрактный фриз, выполненный в технике литья в песок (гипсовая скульптура из песчаной матрицы), стал центральным элементом инсталляции, символизирующей средиземноморское небо, море и пляж. После закрытия магазина Olivetti в 1969 году он был перемещен в 1973 году в Научный центр Гарвардского университета по указанию архитектора Хосепа Луиса Серта.

По случаю выставки была создана достоверная реконструкция в масштабе 1:1 благодаря использованию технологий визуальных вычислений, 3D-печати и видеомэппинга. Его площадь составляет 101 квадратный метр, что является одним из крупнейших когда-либо реализованных проектов трехмерного воспроизведения культурного наследия с помощью роботизированной фрезеровки.

"Times Square", olio su tela (courtesy @FondazioneNivola)
"Times Square", olio su tela (courtesy @FondazioneNivola)
"Times Square", olio su tela (courtesy @FondazioneNivola)

ОБЗОР - «Выставка, - объясняет куратор Джулиана Альтеа, - вращается вокруг этого необычного барельефа, занимающего всю стену музея, который имеет точно такие же размеры, как и работа. Репродукция позволит вам внимательно рассмотреть детали скульптура, оригинал которой, хранящийся в Гарварде, едва виден широкой публике. Ее создание является результатом цифрового гуманитарного проекта «Nivola X Olivetti», в рамках которого университеты Гарварда и Сассари сотрудничали с Фондом Nivola, CRS4 - Центр исследований, разработок и высшего образования на Сардинии, ISTI - CNR - Институт информационных наук и технологий "Алессандро Фаэдо" в Пизе, Make in Nuoro - производственная лаборатория Торговой палаты Nuoro, Архив Olivetti в Ивреа и Olivetti Основание Рима».

Если освобождение Оливетти является отправной точкой американской карьеры Ниволы, то Объединенная полиция и пожарная служба 1984 года является точкой прибытия. Как отмечает Карл Штейн, автор архитектурного проекта и друг Ниволы, «художник в конце своей карьеры избрал повествовательный и антимонументальный подход, рассказывая о человеческой стороне полицейских, подчеркивая их гражданскую ответственность, акцентируя на эпизодах повседневного присутствия государства вместо того, чтобы превозносить абсолютные ценности учреждения».

Между этими двумя главами нью-йоркской истории Ниволы в начале 1960-х находится проект Зоны отдыха Стивена Уайза, социального жилого поселения в Верхнем Вест-Сайде, для которого Нивола выполнил большое настенное граффити, скульптуры, фонтан и детская площадка с группой стилизованных бетонных лошадей. Небольшое стадо этих маленьких лошадей, воссозданное по этому случаю в масштабе 1.1 дизайнером Моникой Касу, будет населять музейный парк.

«Лошади Стивена Уайза, — говорит режиссер Лука Чери, — одно из самых счастливых и счастливых изобретений Ниволы, и после бурного народного протеста, вызванного угрозой их уничтожения в 2021 году, они стали символом искусства прикосновения Ниволы к своей аудитории. Вот почему мы бы хотели, чтобы репродукции остались в Орани в качестве игровой площадки для детей по окончании выставки».

Harlem, New York, 1963-1964 (courtesy @FondazioneNivola)
Harlem, New York, 1963-1964 (courtesy @FondazioneNivola)
Harlem, New York, 1963-1964 (courtesy @FondazioneNivola)

Выставку завершает подборка картин и рисунков на нью-йоркскую тему. В дополнение к вмешательству в улицы и здания Нью-Йорка со своими проектами, чья соединительная ткань реконструирована на временной шкале, которая показывает повсеместное присутствие работ сардинского художника в Большом яблоке, Нивола неоднократно возвращался к теме мегаполиса в своих работах. графическое и изобразительное производство. Выставленные работы отражают хаотичную и захватывающую природу Нью-Йорка, в то же время передавая стремительное течение городской жизни и чувство смещения и дезориентации, которое это может вызвать.

«Эта выставка, — заключает Антонелла Камарда, также куратор выставки, — является результатом сотрудничества гуманитариев, ученых и компаний. Тот же самый дух экспериментирования и постоянных инноваций характеризовал подход Костантино Нивола и был визитной карточкой Olivetti. Компания из Ивреа объединила искусство и технологии, древность и современность в решающие годы распространения бренда «Сделано в Италии» в Соединенных Штатах».

(Unioneonline / vl)

© Riproduzione riservata