«Подвешенная песня живописи» — так называется ретроспектива, курируемая Клаудио Черрителли и посвященная Гастоне Бигги, которая будет экспонироваться в Палаццо ди Читта до 28 февраля.

Выставка, организованная Департаментом культуры и развлечений муниципалитета Кальяри в сотрудничестве с Фондом Гастоне Бигги, которую можно посетить каждый день, кроме понедельника, с 10:00 до 18:00, является настоящим событием нового культурного направления, желаемого Советник Мария Долорес Пиччо вместе с другими инициативами, запланированными на эти первые шесть месяцев мандата, позволили публике и энтузиастам Кальяри, следящим за самыми интересными выставками со всего острова, открыть для себя художников исключительной ценности, работы которых никогда не были прибыл в столицу.

Представленные работы представляют собой синтез художественного пути римского художника, который был настолько привязан к нашему острову, что посвятил ей несколько работ, а также сочинения и стихи.

Представитель и главный теоретик группы Gruppo Uno, созданной в 1962 году и популяризатором которой был известный критик и историк искусства Джулио Карло Арган, Бигги был, помимо очень активного художника, приехавшего из Китая в Соединенные Штаты, любителем классического и изысканного автор стихов и искусствоведческих текстов, по-своему переосмысленных в многозначительных публикациях, таких как «Бисны. От Византии до Нью-Йорка», сборник его размышлений обо всем великом западном искусстве.

Выставка представляет собой неожиданное крещендо на четырех этажах музея в самом сердце Кастелло, где мы переходим от фигуративных работ периода 1947-57 годов, когда художник был госпитализирован из-за травм, полученных после пыток, которым подверглись нацисты. , случайно он обнаружил страсть к живописи, вплоть до «Отмененных», «Неформалов», «Континуи» и постепенного освобождения от фигуративного данного.

Можно любоваться мрачной атмосферой произведений с экспрессионистским отпечатком, таких как «Ссыльные», а также последующих полотен, являющихся прелюдией к новым стилистическим решениям.

В представленных 130 работах прослеживается весь творческий путь Бигги, всегда движущегося вокруг точки как отличительной черты его живописи в непрерывном, последовательном, гармоничном исследовании цвета, ритма и пространства.

Таким образом, каждый цикл или серия представляет живописный момент Мастера и часто связана с личными событиями, такими как путешествия, чтения, встречи: это говорит о некоторых из его наиболее значительных, таких как «Переменные», «Касательные и ритмы», «Небеса». и Дни», «Кампи», «Песни памяти», «Огни», «Табула и созвездия», «Иконы», «Космохромия», а также серии, посвященные Нью-Йорку, который Бигги посетил четыре раза и который отмечает восстановление фигуративной живописи.

Возвращение, которое подтверждается на верхнем этаже музея, где вас окутывает триумф красок таких работ, как «Красная Вселенная» и «Христос в Нью-Йорке», версия ГерникиРок, которая знаменует поп-поворот артиста. Это картины, погруженные в сумятицу столичных подземок, утонувшие в пахнущих дегтем улицах, в шуме скопившихся толп, в кварталах, приклеенных к большим мостам.

Выставка, которую стоит посетить, чтобы открыть для себя искусство универсального Мастера, который был важным свидетелем в истории итальянского искусства.

LP

© Riproduzione riservata