От Сардинии до Монте-Карло — чемодан, наполненный непреходящей самобытностью, уходящей корнями в традиции острова . Для 42-летней Барбары Далу, дизайнера родом из Синисколы, приглашение на мировой финал конкурса «Образ года» — это возможность продемонстрировать свое точное видение моды: высококачественное мастерство, основанное на внимании к деталям. В основе ее творений лежит прошлое, сохранившееся в детских воспоминаниях и жестах женщин из ее семьи: вышивка, шитье, терпение ткацкого станка, знания, передаваемые из поколения в поколение. Интимные воспоминания становятся творческим материалом и переплетаются с древнейшей культурой Сардинии, ретро-влияниями и современными источниками вдохновения. Потому что, по мнению дизайнера, традиция — это не просто декоративный элемент, а живое наследие.

После национального отбора, прошедшего в Вилласимиусе, следующим этапом для Далу станет международное мероприятие, которое уже более сорока лет открывает новые лица и таланты в мире моды. Основанный в 1983 году, конкурс «Образ года» помог начать карьеру таким знаменитостям, как Синди Кроуфорд, Жизель Бюндхен и Линда Евангелиста. Глобальный конкурс 2026 года состоится в Монте-Карло 15 ноября.

Приглашение на мировой финал в Монте-Карло: какие чувства вы испытали, получив это известие?

Это был душераздирающий момент, одна из тех новостей, от которых захватывает дух и заставляет перемотать пленку всей жизни назад. В тот самый момент я почувствовал всю тяжесть принесенных жертв, ночей, проведенных за рисованием, и слепой преданности этому делу. Но, прежде всего, я почувствовал огромную благодарность: осознание того, что моя работа, рожденная в сердце моей родины, нашла такой сильный отклик, что достигла мировой арены, подобной Монте-Карло, доказывает, что истинная страсть говорит на универсальном языке.

Что означает этот этап на вашем пути?

Было бы лицемерием с моей стороны сказать, что это важная веха. Правда в том, что путь к тому, чтобы стать независимым дизайнером, чрезвычайно сложен, и хотя я училась исключительно на факультете моды, превращение этой страсти в единственный источник дохода требует времени и огромных жертв. Именно поэтому приглашение в Монте-Карло — важный сигнал: оно говорит мне, что все время и энергия, которые я посвящаю этим стилистическим исследованиям, не потрачены впустую. Это проявление уважения, которое придает вес и достоинство моей работе, демонстрируя, что даже будучи независимым дизайнером, можно создавать качественную продукцию.

Как бы вы хотели представить Сардинию международной аудитории?

Моя Сардиния глубоко близка мне и полна жизни: мне посчастливилось вырасти и жить в настоящей родовой семье, возглавляемой женщинами с сильным характером, которые заботились о домашнем очаге, и мужчинами, которые оберегали его силу. Именно оттуда родилось мое уважение к гордой, авторитетной и глубокой женственности. Моя личная история тесно переплетена с этой вселенной: родившись в Бельгии, я с раннего возраста прониклась ретро-шармом, утонченностью и изысканностью пин-ап моделей, а также старомодной элегантностью Северной Европы. Я хочу привнести именно это поэтическое сочетание в Монте-Карло: тепло, достоинство и матриархальная сила Сардинии встретятся с элегантными линиями и вневременной грацией моего скандинавского происхождения. Я покажу Сардинию не как клише, а как страну с характером, которая умеет облачаться в международную и ретро-изысканность.

Насколько важно для сардинской моды получить известность за пределами острова?

Сардинская мода уже пользуется отличной известностью и хорошо представлена великими именами, вошедшими в историю. Однако я считаю, что о нашей стране можно рассказать бесчисленными разными способами: я предпочитаю показать её своими глазами, через это сочетание культуры острова и элегантных, ретро и утонченных влияний. Часто, когда мы говорим о Сардинии, мы забываем показать её самую шикарную и элегантную сторону, и именно это измерение я хочу осветить.

Как можно переосмыслить традиции, не рискуя превратить их в простой декоративный элемент?

Для меня это никогда не рискует превратиться в простое декоративное украшение, потому что это моя история, это моя жизнь. Когда я творю, я возвращаюсь к воспоминаниям детства: эти моменты служат мне петлей, вызывая глубокие эмоции, которые направляют меня в творческом процессе. Каждая деталь, каждая ткань, каждый стежок или элемент, который я добавляю, исходит из подлинной эмоциональной связи, из чего-то, что прежде всего заставляет мое сердце биться. Сможет ли этот мой сокровенный опыт затем проявиться в одежде и дойти до тех, кто воспринимает мою моду с той же интенсивностью, остается неясным. Но это прекрасная неопределенность, с которой я живу, вкладывая всего себя в то, что делаю.

Есть ли какой-либо аспект, который вы хотели бы дополнительно подчеркнуть в своей работе?

Я стремлюсь заново открыть для себя мистическое измерение и неоценимую ценность, заложенные в повседневных действиях наших женщин. В выполнении домашних дел присутствовала почти священная аура: от кропотливой работы над вышивкой, достигаемой безупречными и ритмичными стежками, до терпения работы за ткацким станком и шитья, до архаичного акта выпечки хлеба и раскатывания теста вручную. Эти занятия были не просто домашними обязанностями, а торжественными моментами мудрости, передаваемыми от женщины к девочке. Это были безмолвные стихи, пожелания процветания и небольшие майевтические ритуалы, посредством которых учились встречать мир с глубокой грацией, спокойствием и врожденной элегантностью. Именно это невидимое наследие достоинства, сдержанности и эстетической преданности я стремлюсь привить и возродить в своих творениях.

Как создавались одни из ваших коллекций?

Я позволяю воспоминаниям направлять мои руки, когда я формирую ткани и определяю их объемы. Я хочу, чтобы женщина чувствовала себя не просто «одетой», когда надевает одно из моих творений, а испытывала мгновенное чувство принадлежности и защищенности, как если бы это платье было избранным убежищем, продолжением ее души, неразрывно связанным с ней. Это интимный и эмоциональный жест, где каждая складка и каждая отделка становятся осязаемым продолжением воспоминания, призванного воспеть сущность владелицы.

В условиях все более ориентированной на скорость индустрии моды, насколько важно вернуть ценность ручному труду и времени?

Я искренне верю, что в мире моды происходят необычайные и позитивные перемены. Мы наконец-то возвращаемся к традиционному пошиву одежды, экологической устойчивости и концепции, основанной на уважении, любви к изделиям ручной работы и прозрачности. К сожалению, за крупными, дорогими брендами часто мало внимания уделяется истинному качеству продукции и сложным производственным процессам. Одежда, сшитая на заказ, аутентична: она действительно такая, какой себя позиционирует. В этом отношении, благодаря моему сотрудничеству с Legambiente в рамках курсов, посвященных воздействию быстрой моды на окружающую среду и переработке, я стараюсь внести свой вклад в повышение осведомленности. Я знаю, что до этого еще далеко, но начать просвещать людей об этичной моде крайне важно. Высокая мода предлагает долговечные, высококачественные вещи, которые никогда не выйдут из моды: одежду, сшитую на заказ, не следует выбрасывать, ее можно разобрать, переделать и использовать повторно. Речь идет о возвращении времени и уважении — единственной истинной роскоши, которой суждено прослужить долго.

© Riproduzione riservata