Анджело Фигус и «Plissé semper plissé» «Чтобы подорвать общее чувство»

Прилагательное сильное, но Анджело Фигус использует эти слова элегантно, и когда он определяет тон выставки «Plissé semper plissé», которая открывается в пятницу в Кальяри, в Cittadella dei Musei, как «подрывной», он имеет в виду, что нам следует ожидать чего-то необычного.

Проект, задуманный и курируемый историком костюма Алессандро Лаи, а также Марией Антониеттой Монджиу и Франческо Мусколино из Национальных музеев при поддержке Департамента образования и Регионального этнографического института, инициирует удивительный диалог между археологией и модой, ремеслом и костюмом. Выставка, проходящая в залах Археологического музея, Художественной галереи и Регионального этнографического музея коллекции Луиджи Кокко, по словам известного сардинского модельера, «не использует традиционный язык моды или классический музейный язык, а ставит их под сомнение и переосмысливает».

В результате получается повествование, в котором техника складок, искусство регулярного и систематического складывания, является общей нитью, связывающей восемь тысячелетий материальной культуры Средиземноморья. Археологические находки, произведения искусства, предметы ремесла, театральные и кинокостюмы, а также портняжное дело взаимодействуют в игре отсылок. На выставке, наряду с всемирно известными экспонатами, представлены «скульптурные» работы Фигуса, уроженца Алеса, родившегося в 1975 году, чей одноименный бренд производит инновационные дизайнерские аксессуары. Он известен своими оригинальными выставочными проектами, такими как выставки, посвященные ломбардам в Павии, а также «Евразия» и «Цивилизации и Средиземноморье» в Кальяри.

Она начинала как стилист, но вскоре ее деятельность расширилась и на другие области.

«На самом деле, я всегда занимался множеством разных областей. Трансверсальность, с самых ранних лет, была для меня ежедневной практикой: одна область легко подпитывает другую. Главный урок — научиться сохранять открытость, не создавая путаницы: взаимообогащение должно оставаться скрытым, невидимым, но приводить к ясному и понятному результату».

Какие навыки вы можете привнести в мир археологии?

«Широкий спектр интересов: дизайн интерьеров, изучение цвета, восприятие пространства. У меня тесная связь с археологией, особенно с нурагическим миром. Я подхожу к этим темам с дальновидностью, но с уважением».

Он утверждает, что выставка должна пробуждать желание. Как превратить исторический контент в эмоциональное переживание?

Цвет и форма имеют основополагающее значение. Геометрия влияет на то, как мы воспринимаем объект, как близкий или далекий. Желание возникает, когда расстояние превращается в близость. Эффектные технологии не обязательны: достаточно цвета, материала и формы.

В какие обязанности входит работа с объектами культурного наследия в творческой сфере?

Это огромная ответственность, но она не должна парализовать. Иногда серьезность синонимична жесткости и становится препятствием для экспериментов. У моды есть огромное преимущество: она визуально свободна. Она может улавливать, преобразовывать и передавать сообщения с огромной скоростью. Такой гибкости часто не хватает в культуре. Сохранение важно, и я не против него, но нам также нужно создавать пространство для новых языков.

В проекте "Plissé semper plissé" ткань становится средством повествования и способом запечатления воспоминаний. Может ли это стать способом вернуть моде культурное измерение, выходящее за рамки ее коммерческой природы?

Безусловно. Это одна из причин, по которой я согласился участвовать в выставке. Я считаю, что мода должна вернуться к созданию культуры, независимой культуры, не привязанной к институциям, которые часто консервативны. Здесь ткань говорит сама за себя через складки. Это не мода в строгом смысле слова, а культурный процесс.

Что для вас значит мода?

«Когда я начинала, мода для меня была средством самовыражения. Сегодня это в основном финансы. Но я думаю, что этот цикл подходит к концу. Мода снова станет чем-то меньшим, менее привязанным к цифрам, и откроется пространство для дизайнеров, которые сосредоточатся на качестве и дизайнерских идеях, а не на объемах».

Франка Рита Порку