« Я хочу продвигать авторское кино. С этого все и начинается, остальное индустриальное кино». Сильвано Агости говорит мечтательным тоном, перематывая нити своей памяти, сидя на террасе на верхнем этаже многоквартирного дома на виале Джулио Чезаре в Риме, где он живет. Гость в последние дни «PuntodiVistaFilmFestival», организованного ассоциацией Art'In в театре Адриано на улице Сассари в Кальяри, во время которого он провел семинар, за которым последовал показ его фильма «Uova di garofano», он рисует баланс на итальянской культурной панораме: из его выводов видно гораздо больше, чем талант признанного режиссера, а также писателя и поэта, но это желание подвергнуть сомнению каждое табу. Он спокойно размышляет, глядя вперед на людей, прогуливающихся по обсаженной деревьями Капитолийской улице.

Начнем с названия фестиваля. Какие точки зрения предлагает кино?

« Кино проходит через образы, это смесь совершенства и движения. Точки зрения, которые он предлагает, динамичны, всегда готовы менять формы и обновляться. В постоянной эволюции, как жизнь».

Среди его самых выдающихся коллабораций выделяется Эннио Морриконе. Какое ваше первое воспоминание об этом?

« Я познакомился с Морриконе, когда работал над фильмом «Кулаки в кармане» Марко Беллоккио. Когда я встретил его, я попросил его сделать что-то отличное от того, что он обычно делал, чтобы максимально использовать вокальный компонент. Морриконе бесплатно редактировал музыку к 4 моим фильмам, он был щедрым и чутким человеком».

Как бы вы определили профессию кино?

« Одна из самых необычных игр, в которые может играть человек.

О Марко Беллоккио. Насколько это было важно для вас в вашем путешествии?

« Много. Мы познакомились во времена Centro Sperimentale, именно он связался со мной, потому что слышал о моих монтажных способностях».

Помимо того, что он режиссер и сценарист, он также писатель и поэт. Найди отличия?

« Есть, как и точки соприкосновения. И в кино, и в литературе разница заключается в ощущениях и восприятии. Это два измерения, где образы, как в их конкретной форме, так и в их вызывающей воспоминания форме, играют центральную роль».

В « Письмах из Киргизии » он пишет, что учиться — редкое удовольствие. Вместо этого преподавать?

« Преступление. Иногда это как кормить кого-то, когда он не голоден. Нужно оставить пространство и полную свободу людям, стимулировать в них игровую составляющую, которая лежит в основе любого творческого языка».

Вы упомянули понятие свободы. Свободен ли художник в Италии?

« Италия пронизана фальшивой демократией. Те, кто действительно свободны, маргинализованы. Кто посмеет быть здесь свободным? Очень немногие обречены на молчание».

В поэме « Песнь юности » он пишет. « Оставь отца, оставь мать, и ты увидишь лицо жизни » . Вы действительно видели это лицо?

« Да, когда я сделал себя независимым, построив жизнь вне семьи. Семья важна, но она также может быть угнетающей: каждый должен иметь право на собственный опыт».

А если говорить о его молодости, то какой вы ее помните?

" Помнишь? Может, прошло? Я все еще чувствую себя молодым, и я начал понимать молодость только в восемьдесят лет».

В великой классике 1965 года « Кулаки в кармане » выделяется персонаж Алессандро, которого играет Лу Кастель. Как бы вы это определили? Безумный, трагический антигерой или жертва?

« Ничего подобного. Он респектабельный бунтарь, ненавидящий лицемеров. Он мальчик, который не позволяет себе быть в заточении контекстом, в котором он вырос».

Перед отъездом он увещевает. « Знаете, что волнует людей? Взаимное недоверие. Настоящие сожаления в том, что не было сделано.

© Riproduzione riservata