Сальваторе Гарау возвращается с нематериальным произведением и запускает призыв: «Художники объединились против ветроэнергетики»

Искусство как ответ на боль мира, как призыв заново открыть нематериальную часть себя, как предостережение против оцепенения разума.

После шумихи, вызванной «Io Sono» и «Davanti a te», первыми двумя нематериальными скульптурами, проданными на аукционе в 2021 году за 15 тысяч и 28 тысяч евро соответственно, 72-летний художник из Санта-Джусты Сальваторе Гарау возвращается в Милан до 11 мая в Spazio Roseto на Корсо Гарибальди 95 с выставкой «CORPO non CORPO», куратором которой является Мило Гой, с критическим текстом в каталоге Лоранда Хеди. Выставка, организованная Art Relation и продвигаемая Розето и Харвесом по случаю Миланской недели дизайна 2025 года: пятнадцать крупноформатных полотен и два видео, одно из которых не публиковалось, воспевают союз между телом живописи и не-телом нематериального.

«Я согласился организовать эту выставку , хотя понимал, что пишу картины в момент великих страданий, — говорит Гарау, чья карьера включает персональные выставки в Лугано, Лозанне, Барселоне, Сан-Франциско, Вашингтоне, Страсбурге, Лондоне, два выступления на Венецианской художественной биеннале в 2003 и 2011 годах, а также выставки в музеях Сент-Этьена, Кордовы, Бразилиа, Сан-Паулу, Монтевидео. Сегодня создавать искусство — это все равно, что взять в руки оружие и отправиться на войну. Невозможно игнорировать все, что нас окружает ».

Отсюда и рождение формулы «тело не тело» , повествования о присутствии и отсутствии, о видимом и неопределенном, темы, уже предвосхищенной Гарау на его первой персональной выставке в Каннавиелло в 1984 году. Сорок лет спустя этот оксюморон возвращается в новой поэтической форме, где растворяется разделение между тем, что можно потрогать, и тем, что нельзя увидеть : «Я чувствую, что человек сегодня придает слишком большое значение физическому телу, в то время как другая половина, из которой мы состоим, заброшена, остается бездействующей. Но если мы упустим самую интимную и духовную часть, мы потеряем человечность и обречены стать роботами».

Человечество, с другой стороны, сталкивается с беспрецедентной революцией, когда технологии и искусственный интеллект доминируют во всех аспектах нашей жизни: «Мы годами говорили, что появление искусственного интеллекта станет великим новшеством, но я думаю, что если он дает нам десять, то отнимает сто. Это величайший вор человечества, потому что он высасывает все наши умственные способности. И чем меньше работает мозг, тем слабее он становится. Воображение — это сила ».

Материальная часть выставки представлена пятнадцатью работами на холсте и переработанных ПВХ-брезенте из старых рекламных объявлений , в которых преобладают зеленый и священный фиолетовый цвета. Нематериальная часть, с другой стороны, представляет собой абсолютную новинку под названием «Автопортрет 2022 года». Видео, которое длится чуть более двадцати секунд и затрагивает концепцию невидимой работы, за которую «меня атаковали, причем очень жестко. К счастью, у меня есть свинцовая броня, которая никогда не заканчивается. Правда в том, что я знаю, что у тех людей, которые критиковали меня, был момент паники. Я понимаю, что небытие и пустота, материя, которую я использовал для своих нематериальных произведений, вызывают сардонический смех. Horror vacui — это страшно. Но из пустоты мы пришли и в пустоту вернемся ».

В «Автопортрете» художник представляет зрителю свой собственный автопортрет : «Скульптура, которую вы здесь не видите, — это мой автопортрет», — говорит он, лаская воздух: « Уверяю вас, что однажды, когда меня не станет, мы будем одинаковы, как две капли воды».

«Обычно художник копирует модель, — поясняет Гарау, — но на этот раз модель будет подражать художнику, превосходя его . Признаюсь, это почти заставило меня почувствовать зависть, настоящую зависть: «Посмотрю, — сказал я себе, — что моя копия произведет произведение, превосходящее то, что я задумал». Я считаю, что в этой работе я коснулся высшей точки бытия и небытия. Как я написал в манифесте, визионерская природа искусства не имеет границ ».

Точно так же, как, по словам Гарау, не имеет границ роль художника на передовой в защите ландшафта: « Наш долг — быть боевыми и едиными перед лицом такой разрушительной силы, как энергия ветра и фотоэлектричества на Сардинии». Компании приходят и уходят, сделки растут и сокращаются, но миллионы кубометров бетона останутся там навсегда, и нам придется оставить этот металлолом ржаветь. Ради чего все это? Для малой энергии, так называемой зеленой, которая создает вакуум вокруг. Не говоря уже о том, что речь идет о системе, которая уже считается устаревшей . Для Сардинии — насмешка во всех отношениях».