Прощай, Орнелла Ванони, вечная икона: голос, который пережил не одно поколение.

Итальянский музыкальный мир прощается с Орнеллой Ванони, скончавшейся вчера вечером в возрасте 91 года. Это прощание стало тяжёлым испытанием для личности, которая была не просто артисткой, а неотъемлемой частью культурной истории страны. Родившись в Милане 22 сентября 1934 года, Ванони прошла через десятилетия музыкальных и социальных преобразований, став одной из самых утончённых и узнаваемых исполнительниц итальянской поп-музыки и авторов-исполнительниц.

Её голос, бархатистый и неповторимый, оставил свой след в коллективной памяти; её элегантный и ироничный стиль сделал её эталоном для целых поколений зрителей, художников и интеллектуалов. Её карьерный путь никогда не был линейным, нестандартным, всегда отмеченным престижными коллаборациями, творческими приключениями и уникальной способностью переосмысливать себя, не теряя при этом своей аутентичности.

Показательна в этом смысле фраза, произнесённая ею в июне прошлого года, когда ей была присуждена почётная степень Миланского университета: «Если бы мои родители увидели меня, они бы сошли с ума от радости . В школе я всегда была неряхой и невеждой. Но моё невежество закончилось, когда я стала партнёршей Джорджо Стрелера: я смотрела репетиции, училась, а потом до пяти утра изучала всё подряд, даже Троцкого на немецком. Конечно, он не мог заставить меня играть, хотя я немного устала быть певицей из подполья».

Этот анекдот, помимо того, что он передает ироничный и ясный дух, всегда отличавший ее , также раскрывает глубокую связь Ванони с театром, с миланской культурной жизнью и с послевоенным интеллектуальным брожением. Встреча со Стрелером была для нее не только историей любви, но и школой, лабораторией жизни и искусства. И на этой плодородной почве она смогла развить сложную, утонченную музыкальную личность, способную выйти за рамки популярной музыки, не жертвуя при этом глубиной жанра авторской песни.

Карьера Орнеллы Ванони представляет собой мозаику эпох и атмосфер: от ее ранних дней с песнями «mala» до ее сотрудничества с такими авторами, как Джино Паоли и Винисиус де Мораес, и гитаристом Токиньо, вплоть до более поздних проектов, которые вернули ее на сцену как вечную диву, любимую даже новыми поколениями.