От Маррубиу до Афин: выставка Марии Джоле Серрели в галерее Gramma_Epsilon.

Сегодня вечером, в среду, 30 сентября, в 18:00 в галерее Gramma_Epsilon в Афинах открывается выставка «Что остается, что меняется» — первая персональная выставка в Греции Марии Джоле Серрели , художницы, родившейся в Риме в 1975 году и имеющей связи с Маррубиу, где она живет и работает. Проект, открытый для публики до 30 декабря, курируется Паносом Джанникопулосом, куратором греческого павильона на последней Венецианской биеннале, и Паоло Кортезе при поддержке посольства Италии в Афинах и Итальянского культурного института. Это событие является кульминацией уже обширной международной карьеры: в течение десяти лет Серрели сотрудничала с китайскими культурными учреждениями, а в 2026 году она была художественным руководителем выставки «Цифровая мода: восточное выражение гравитации» в художественной галерее Ичжихуэй в Шэньчжэне, где разработала дизайн выставки и две инсталляции из нитей, созданные специально для этого места. На последней Неделе моды в Милане показ бренда MODA Hui дизайнера Хуэйчжоу Чжао в Палаццо Турати был построен вокруг масштабной инсталляции, созданной специально для этого места, и ее участия в качестве перформативного акта, используя красную нить как общую нить, связывающую Восток и Запад. Ее работы хранятся в государственных коллекциях в Китае, таких как Музей искусства и моды Eachway в Шэньчжэне и Центр керамики «Один пояс, один путь» в Жунчане, а также в итальянских музеях. Среди наиболее значимых выставок на ее родине — персональная выставка «A casa aveva tre sedie» в Музее современного искусства и культуры в Кальяри, куратором которой выступила Симона Кампус, и выбор работы «In tasca solo pezzi di casa» в 2025 году в качестве изображения для 29-го выпуска Monumenti Aperti.

Диалог между поколениями. Сам Кортезе объясняет причину такого выбора, прослеживая истоки этого пространства. « Галерея Gramma_Epsilon в Афинах родилась из идеи подчеркнуть женское искусство», — объясняет он. «С самого начала мы давали голос художницам, которым почти всем уже за девяносто, и которые в идеале следуют по пути, проложенному Миреллой Бентивольо: женщинам, которые прошли через историю искусства XX века и оставили глубокий след в исследованиях языка и материалов» . Однако с Серрели что-то меняется. « Это первый раз, когда галерея открывает выставку, посвященную более молодой художнице», — продолжает Кортезе, — «фигуре, которая связана с художественным опытом, уже присутствующим в нашей программе, а не просто является ее наследницей. Идея заключалась в том, чтобы вступить в диалог с историческим авангардом и современностью, показать, что эта нить не оборвана, а продолжает создавать новые языки ». По словам куратора, в этом пространстве работы Серрели находят естественное место: «С ее книжными объектами, экспериментами и исследованиями материалов она идеально вписывается в этот творческий путь. Ее подход к работе с тканью, нитками и камнем говорит на языке великих первопроходцев, которых мы принимали, но делает это с учетом современной чувствительности».

Работы. На выставке представлено около сорока работ из основной серии, созданной за двадцать лет: «Икигай», «Анимы», «Трудность сна» и «Фили, вышедшие из тела», а также дебют новой серии «Старение». Волокна, керамика и мрамор взаимодействуют в нехронологическом порядке, передавая непрерывность постоянно развивающегося пути, который, несмотря на постоянные изменения, сохранил свою индивидуальность. Более двадцати лет Серрели разрабатывает язык, охватывающий разнообразные формы и материалы, в центре которого находятся размышления о теле, памяти, отношениях и роли искусства в настоящем. Значительная часть этого пути берет начало в семейном доме в Маррубиу, откуда берутся ткани, нити и предметы, помеченные десятилетиями использования, наполняя работы следами жизни и жестов, которые им предшествовали. Серрели с явным удовлетворением ожидает этого события. «Я в восторге, — говорит она, — потому что эта персональная выставка завершает один творческий цикл и открывает другой, с новыми выставочными проектами. Это важный шаг, который я чувствую как настоящий порог: я оглядываюсь на все, что создала, и в то же время уже с нетерпением жду того, что будет дальше». Для художницы выставка — это прежде всего возможность поделиться своими работами. « Она позволяет мне показать миру мои произведения, — объясняет она, — в их двойственной природе: двухмерные работы, а также скульптуры, созданные из материалов, с помощью которых я рассказываю историю своей Сардинии». Материалы, которые являются местами и воспоминаниями, «от Бьянконе в Орозеи до обсидиана в Маррубиу », камни и скалы, несущие в себе ландшафт и историю острова. В Афинах Серрели также замыкает личный круг. «Я начинала как скульптор, — вспоминает она. — После дальнейших экспериментов с тканью, нитками и самыми разными языками я вернулась к скульптуре». Возможно, это был неизбежный вывод; рука всегда возвращается туда, где научилась думать.