Гильермо дель Торо и новый «Франкенштейн»: «Бунт — это выбор».

Вернувшись на вершину с дебютом «Франкенштейна», который теперь доступен на Netflix, Гильермо дель Торо, похоже, вдохновлён новым творческим вдохновением. Автор таких шедевров, как «Лабиринт Фавна» и «Форма воды», мексиканский режиссёр сделал себе имя ещё до своего дебюта благодаря своей тяге к тёмному фэнтези и комиксам, что подтверждается его вкладом в жанр комиксов с фильмами «Блэйд 2» и первыми двумя экранизациями «Хеллбоя».

Dopo la sua toccante rilettura di “Pinocchio”, Del Toro è finalmente riuscito a investire energie e risorse in un progetto sognato fin dalla giovinezza: una reinterpretazione personale di “Frankenstein” di Mary Shelley, fortemente ispirata ai propri trascorsi e incentrata sul rapporto di amore e odio nei confronti del diverso.

Говоря о сложностях человеческих отношений — и, в данном случае, отношений между Существом и его создателем, — режиссёр заявил на пресс-конференции, что он много работал над тем, чтобы дать двум главным героям нужное пространство и глубину: «Это была самая сложная и важная часть, во многих отношениях, нашей версии. Здесь есть мощное развитие, которое сделано иначе, чем раньше. Тон очень яростный. В начале Виктор говорит: „Это моя история, и я прав“. А затем, что действительно вдохновляет, появляется другой голос, который говорит: „Нет, нет, у этой истории есть и другая сторона“. Это очень трогательно. И очень необходимо. Ни в одной другой экранизации романа это не было реализовано таким образом. И я думаю, что это сейчас крайне важно: это помогает нам понять, что наряду с вашей правдой есть и другая правда, которую вы не слышите».

Тема гнева и бунта, уже затронутая в предыдущих работах, вновь становится центральной в этой новой работе: «Для меня важно неповиновение. Это то же самое, что характеризует моего Пиноккио. Бунт — это акт мысли, это выбор. Это то, что делает тебя человеком».

Уделяя большое внимание эстетике — всегда одной из его отличительных черт — дель Торо выбрал максимально приближенный к ручной работе подход. Всё было изготовлено вручную, от декораций до костюмов, что подчёркивало не только практический, но и концептуальный аспект, где ручной процесс позволяет проявиться более человеческой и несовершенной стороне творческого акта: «В этом фильме всё сделано в полном объёме, вручную, людьми для других людей».

С этой целью съёмочная группа провела кропотливую работу и исследования, задействовав 119 декораций, потратив 3178 дней на создание корабля «Горизонт», шесть месяцев на моделирование и более 1200 дней на возведение внешней части башни. Даже взрыв в лаборатории был воссоздан с помощью реальных эффектов, без использования компьютерной графики. Результат сам Дель Торо назвал «оперным».

Центральную роль в этом процессе играет Существо, которого играет Джейкоб Элорди. Его радикальная физическая трансформация потребовала 42 силиконовых протеза, 14 из которых располагались только на голове и шее, которые накладывались ежедневно в течение более чем десятичасовых сеансов грима. Майк Хилл, художник по гриму фильма, объяснил кропотливость процесса, подчеркнув скрытый смысл эффекта грима: «Выставить внутреннюю часть человеческого тела снаружи, потому что вены и ткани — самая видимая и уязвимая часть существа».

И именно в этом несовершенстве раскрывается тело существа, зримое выражение ошибок и неудач, из которых оно родилось: «Это не классический оживший труп, а результат попыток человека создать совершенство, неизбежно терпящего неудачу». Работа над персонажами воплощает концепцию «тактильного» кино, выраженную Дель Торо, который отказывается от эстетизированного видения мизансцены, чтобы вывести её на более конкретный и чувственный уровень: «Это не эстетика, это субстанция: это не услада для глаз, это белки, это питание».

Не менее интересен и круговой мотив, проходящий через всю декорацию, усиливая её повествовательный смысл. Режиссёр пояснил: «Фильм — это круг, потому что он начинается как священная история, а заканчивается как человеческий бред. Вы думаете, что слушаете Иисуса, но понимаете, что слушаете Чарльза Мэнсона». Наконец, говоря о специфической функции музыки, которая, подобно постоянному фону, акцентирует различные фазы истории, композитор Александр Деспла отметил: «Мы хотели, чтобы душа Существа обладала изяществом скрипки. Это гигантское тело, но его голос — голос чистого, почти сломанного инструмента».