由文化协会“La Casa Rosa”主办的古典音乐节“身份的音乐之旅”（Musical Itineraries of Identity）今年已是第十一届。乌克兰钢琴家瓦伦蒂娜·利西察（Valentina Lisitsa）是古典音乐界的明星，在Spotify上拥有超过百万的月度听众，在YouTube上的视频播放量更是高达3.2亿次。此次利西察将首次来到撒丁岛演出。她说：“我非常兴奋，希望能向大家展示，尽管录音音乐很美妙，但现场演奏的体验是无可比拟的。我也希望能够见到许多年轻的音乐爱好者和有抱负的钢琴家：能够把他们带进音乐厅是我最大的骄傲。”

在卡利亚里，他会演奏肖邦；在伊格莱西亚斯，他会演奏李斯特。你今天在他们的音乐中寻找的是什么？

就连拉赫玛尼诺夫也抱怨过，他不得不没完没了地演奏他那首“臭名昭著”的前奏曲，而不是去尝试一些新的、更令人兴奋的作品。但在音乐中，经典之所以成为经典，正如它们在时尚界成为经典一样：它们永不过时。它们就像好书，可以反复阅读，每次都能发现新的内容。音乐是最抽象的艺术形式，就像白纸上的黑点，但演奏者却能将自己的灵魂融入其中！而这其中也蕴藏着另一个危险：个性以及创造独特作品的渴望，可能会越过品味的界限。就像那句老话里的菠萝披萨一样。

YouTube 让您能够与听众直接互动。古典音乐在数字时代又能获得什么呢？

数字革命改变了世界。在古典音乐这个小众领域，它赋予了古典音乐第二次生命，使其受众倍增，地域范围也随之拓展。我最近在洪都拉斯与特古西加尔巴青年交响乐团合作演奏了拉赫玛尼诺夫的作品：我惊叹于这里竟然有如此多博学的爱好者，以及如此多热爱古典音乐并致力于学习的年轻人。就职业发展而言，数字技术和社交媒体正在拉近表演者和观众之间的距离，但我们不应忘记，成功源于刻苦的学习、教师的辛勤付出以及家人的无私奉献。数字技术的魔力让人误以为成功只是运气使然，并承诺立竿见影的回报。这往往是年轻人容易犯的错误，最终只会让他们心碎。

因为你亲俄，你的演唱会被取消了。言论自由和公共责任之间的界限在哪里？

从十七、十八世纪的英国到二十世纪的苏联，许多人移居美国的原因之一就是可以自由表达自己的信仰。当然，美国也并非完美无瑕；想想那位杰出的俄裔美国钢琴家雷·列夫，她为了反战和人权立场付出了事业和生命的代价。即便如此，政治也绝不能凌驾于舞台之上，哪怕是大多数人认可的“积极信息”也不行。我们不能让音乐会变成政治作秀。2022年，一位德国音乐节的组织者要求我以书面形式与某些活动“划清界限”。我写道：“或许你会觉得我关于包容和宽容的想法过于简单和过时：所有来听音乐会的人都应该把自己的观点、偏见和恐惧留在家里；音乐，无论是贝多芬还是柴可夫斯基，都是我们共同的遗产，是为数不多的真正能将我们人类团结在一起的东西之一，我们应该确保它保持这种状态。”

活动将于今天下午6点在卡利亚里音乐学院礼堂举行，16日下午6点在伊格莱西亚斯的埃莱克特拉剧院举行。与学生和公众的见面会将于明天上午10点30分在卡利亚里音乐学院举行。

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