每个人都知道爱德华·蒙克的《呐喊》。这个饱受折磨的人物，沉浸在充满痛苦的风景中，已经成为表现主义和内心动荡的普遍象征。但是有多少人知道，蒙克不仅仅是那一声著名的尖叫？

这个问题的答案是明天在波拿巴宫举行的新大型展览，该展览将向公众开放，这是一次打破时间顺序模式的旅程，探索这位挪威艺术家的情感和创新力量。

展览由艺术家首席专家之一帕特里夏·伯曼 (Patricia Berman) 策划，与康斯坦丁诺·多拉齐奥 (Costantino D'Orazio) 合作，揭示了神话背后的人，这位画家能够用富有远见的笔触叙述生命、爱情、死亡和对人类灵魂的痴迷。

“蒙克是一位伟大的实验者，”伯曼解释道。 “他的版画使他成为二十世纪最优秀的艺术家之一，在这里我们想要强调他的工作方式，探究对他来说至关重要的视觉主题。”

事实上，展览不仅遵循时间线索，而且围绕他最深的迷恋展开，从心理学到记忆，直至对色彩的非凡运用。伯曼说，蒙克想要描绘“人们充分地生活和爱，带着失去的悲剧、激情的力量、作为动物的男人和女人的力量”。他的画作不仅有美感，也有脆弱，对男人和女人的角色进行了深入的探究，并以现代性来看待它们，使其同时具有政治性和情色性。

展览分为两层楼和七个部分，将蒙克与给予他启发的大师们进行对话，从梵高到高更，从马蒂斯到二十世纪下半叶的表现主义者，他们都继承了蒙克的远见卓识。

此次展览由文化部、拉齐奥大区、罗马市政府、挪威皇家大使馆和 2025 年禧年福音传播部赞助。主要合作伙伴是 Terzo Pilastro-Internazionale 基金会和 Poema。

（Unioneonline/Fr.Me.）

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