有些人认为相同事物的无休止重复是最伟大的文化事件，但幸运的是，仍然有人想要投资新事物并用新提案真正丰富这个领域。 Corale Vivaldi 就是这种情况，它是一座历史悠久的城市，在圣心的阴影下成长起来，由于撒丁岛地区和撒丁岛基金会的贡献，它以绝对新颖的方式出现在它的“家”中，受到人群的欢迎，先例很少，但从后 Covid 的角度来看，绝对是一个记录。

阿根廷作曲家马丁·帕尔梅里 (Martin Palmeri) 创作的布宜诺斯艾利斯的弥撒 (Misa in Buenos Aires)，是大公会议后音乐会的最佳典范之一，当时，在消除了拉丁语和梵蒂冈伟大传统音乐的义务后，一些小杰作的传播，通常基于传统的民族节奏和旋律，但不幸的是，我们也有很多糟糕的音乐。

这部《米萨坦戈》却并非如此，它在阿根廷舞蹈著名而新鲜的特点与扎根于伟大剧目传统的结构之间保持着罕见的平衡。荣誉归功于维瓦尔第的艺术总监丹尼尔·曼卡大师，他详细阐述了提案并精心准备了一场利用一群可靠的独奏家的作品，完全符合当晚的特殊性以及不可或缺的艺术才能对某个曲目进行令人信服的阅读。

最重要的是，在这方面，丹尼尔·迪·博纳文图拉 (Daniele Di Bonaventura) 的小手风琴脱颖而出，他是最著名的阿根廷乐器无可争议的大师，构成了理想的流行“声音”，与其他稳固的古典乐器领域的对话：弦乐五重奏和由作者本人弹奏的钢琴，一位马丁·帕尔梅里 (Martin Palmeri) 在演奏中也完美地体现了流行音乐和文化音乐之间的微妙平衡。相反，劳拉·德洛古 (Laura Delogu) 优美抒情的嗓音连贯地代表了古典传统，而科拉莱·维瓦尔第 (Corale Vivaldi)（当晚真正的明星）为充满对比的复杂配乐赋予了个性和色彩，展现出令人惊讶的延展性和出色的计划动态。

丹妮尔·曼卡 (Daniele Manca) 用心指导一切，并且非常确定地表现出对文本的完美遵守，没有学术主义或民俗主义总是潜伏在这些行动中；我们还欣赏了他在当晚开幕时为出色的弦乐组创作的一首精美作品，这是对 Di Bonaventura 和 Misa 的两部精美作品的理想介绍。一场精心构思和表演的音乐会最终获得了热烈的成功和无尽的掌声，以及惯常的安可曲，能够展示替代方案在当地音乐节目中可能占据的空间。

© Riproduzione riservata