“符号、颜色、表面”，卡利亚里美术馆Mirella Mibelli的作品

在上次展览 30 多年后，米雷拉·米贝利 (Mirella Mibelli) 的艺术作品重返卡利亚里市立美术馆。

从 5 月 19 日起，可以参观“符号、颜色、表面”，这是一个通过水彩、绘画和图形作品总结卡利亚里艺术家“符号和颜色的冒险”的展览，并回顾其中一位艺术家的道路二十世纪下半叶艺术的主要主角。

该展览由卡利亚里市文化娱乐部和市民博物馆与米贝利档案馆合作组织，由文化娱乐部Maria Dolores Picciau向媒体展示，由卡利亚里市文化委员会主席市议会Enrica Anedda Endrich ，由策展人Gianni Murtas主持。

«Mirella Mibelli 的展览 - Picciau 解释说 - 是提升城市艺术全景计划的一部分，展示了这位画家职业生涯的综合，她通过她的研究为撒丁岛的文化辩论带来了声望。这座城市向一位艺术家致敬，她为当代绘画语言开辟了新途径，并能够超越她所处时代的文化障碍»。

Anedda Endrich 总裁也有同样的看法。 «促进和重视撒丁岛艺术家 - 他指出 - 是公共行政部门的职责。 Mirella Mibelli 是一位伟大的艺术家。她出生在撒丁岛，在国外的培训经历中磨练了自己的才华，并选择在卡利亚里生活，在那里她执教多年，将自己的热情传递给年轻人。该展览为不了解它的撒丁岛人提供了一个发现它的机会，同时也是一个为众多游客丰富城市文化的活动»。

«展览 – 展览策展人Gianni Murtas补充说 – 是恢复该市最重要的战后女性艺术家之一的尽职之举，无论是因为她所扮演的角色还是其他方面，例如她更成熟的作品，我们随着时间的推移理解得更好。因此，这是一个为 Mibelli 的整个系列研究提供历史秩序的机会，不仅包括 1950 年代和 60 年代的研究，还包括 80 年代和 90 年代研究较少的研究。 Mibelli 在多个方面开展工作：她是 Studio 58 的新人，该艺术团体由 Primo Pantoli 和 Gaetano Brundu 等 30 年代出生的艺术家组成，他们打破了卡利亚里的传统艺术路线，定义了现代艺术的新视野在撒丁岛，在 70 年代，它是首都艺术高中活动的中心，并活跃于那些年的文化辩论中»。

在平面作品、绘画和水彩画之间，市政美术馆的大厅里展出的作品只有 20 多件，它们涵盖了 Mibelli 从 20 世纪 50 年代末到 2000 年代初的大部分艺术生涯。它们来自 Mibelli Archive 和 Civic Collection。然而，从下周开始，大约十五辆将在卡利亚里-埃尔马斯机场展出。

艺术家——米雷拉·米贝利 (Mirella Mibelli) 1937 年 4 月出生于奥尔比亚 (Olbia) ，战后，她与家人搬到卡利亚里 (Cagliari)，然后于 1953 年在罗马的齐莱里艺术学院 (Zileri Art Institute) 完成学业。回到首都后，她加入了工作室的一部分58 岁，然后在萨尔茨堡参加由 Oskar Kokoschka 执导的视觉学校，这是他的训练和艺术表达的决定性经历。在参加了 1959 年至 1960 年的第一届和第二届地区形象艺术展后，他结婚并从 1968 年开始重返艺术界，当时他开始在卡利亚里新生的艺术学校教授绘画学科。七十年代三个不同的城市展览讲述了他的绘画演变，实现了形式理性与视觉感性的平衡，摆脱了具象的表达。八十年代将他的绘画带到了自然主义思想和抽象程序的复杂交织中，但最重要的是，他们记录了雕刻实验的开始，在展览和合作之间，以参加撒丁岛撒丁岛的集体 Segni d'Autore 达到高潮1988 年，卡利亚里市立美术馆举办了一次盘点当代撒丁岛版画的机会。 1989 年，仍然在公共花园中，他组织了他的选集，作为撒丁岛 Per l'Arte 周期的一部分。同年，在被确诊为多发性硬化症后，他回到萨尔茨堡学院参加约尔格·伊门多夫举办的课程，实施新的比喻康复。从 1990 年到 2015 年 8 月，也就是他去世的那一年，只要他的健康状况允许，Mibelli 继续通过绘画或装置在撒丁岛各地展出和积极参与。

档案馆——米贝利档案馆馆长马里奥·帕隆巴 (Mario Palomba)也出席了与记者的会面。由于儿子阿尔贝托和保罗马西达的意愿，该档案馆于 2021 年在皮里历史中心狭窄小巷的艺术家家庭工作室中建成，该档案馆将开放供参观开放纪念碑。

“符号、颜色、表面”将在卡利亚里公共花园的市政美术馆开放至 2023 年 10 月 1 日，并将于周二至周日开放。门票费用是通常的画廊门票费用（6 欧元），但可以享受折扣和免费入场。

（联合在线/vl）