托基尼奥在卡利亚里，博萨诺瓦的魔力

卡利亚里度过了一个慵懒的星期一，马西莫剧院的门票已经售罄。有音乐，有波萨诺瓦，还有他：托基尼奥，巴西音乐家，有他的传奇——90 张唱片、450 首歌曲和超过 15,000 场音乐会——但最重要的是，他能讲故事，就像人们在朋友中间，拿着吉他和美酒，度过一个漫长的下午一样。

卡利亚里是庆祝他 60 年职业生涯巡演的首站之一：这是对他音乐的致敬，但最重要的是向他与意大利的特殊联系致敬，意大利是他为逃离巴西军事独裁而移民的国家。那是1968年，他22岁。意大利成为了家乡和艺术实验室：Sergio Endrigo、Sergio Bardotti、Luis Bacalov、Fred Bongusto 以及其他一千个建议。

晚上 9 点 10 分，他出现在舞台上，身穿黑色西装和浅紫色背心，旁边是一张小桌子，上面放着一杯满满的酒。白葡萄酒还是水？没关系。一个友好的微笑，一个令人安心的眼神，第一次触摸吉他，这就足够了。和他一起在舞台上的还有贝斯手 Eduardo Penz 和鼓手 Mauro Lucio Martins：他们是他声音之旅的伙伴，用眼神和微笑表达出完美的理解。

这是一场音乐和叙事之旅，伴随着桑巴和波萨诺瓦的节奏，歌曲与记忆交织在一起。这些人、这些地方、这些故事：在巴西的童年、在意大利的岁月、飞行、海滩、云彩、爱情。如果说开场曲是《伊帕内玛的加洛塔》的绝对神话，那么接下来我们将欣赏《奥利的桑巴》，然后用精致版的《罗马不是愚蠢的》向罗马致敬。

他回忆道：“秘密就在于波萨诺瓦，它能为任何歌曲赋予不同的节奏。”这件衣服永远不会背叛穿着者，因为它提供了一种轻松的生活视角，带有一种抚慰灵魂的微妙的存在主义忧郁感。

托基尼奥在第一波波萨诺瓦浪潮之后来到意大利，他在罗马发现了像奇科·布阿尔克 (Chico Buarque) 和维尼修斯·德·莫赖斯 (Vinícius de Moraes) 这样的音乐人物，他们当时已经移民到欧洲。与维尼修斯的合作将是兄弟般的、充满艺术性的。 “这位来自圣保罗的年轻吉他手是谁？”这位巴西诗人、作词家曾经问过自己。由此诞生了一场注定会在 MPB（巴西流行音乐）历史上留下浓墨重彩一笔的合作，最重要的是，这是一场不可磨灭的友谊。

“要用一场表演来表达这一点，就需要一场演出了，”托基尼奥说道，他还回忆起维尼修斯对威士忌的热爱，他将其定义为“像瓶装狗一样，忠诚而和谐”。他们一起创作了令人难忘的歌曲，如《Aquarela》、《Tristeza》和《Samba de Orly》。 1980 年去世后，托基尼奥继续与奇科·布阿尔克 (Chico Buarque) 等艺术家合作，并在意大利与埃尼奥·莫里康内 (Ennio Morricone) 合作。但《遗嘱》也是翁加雷蒂创作的，这首诗是诗人维尼修斯与一位女士争吵时偷来的一句话。这些歌曲就像风景一样从窗户向南流动：Samba pra Vinícius、Qui Sera、Tarde Em Itapoã、Você Abusou、Chega de Saudade。

演唱会进行到一半时，出现了卡米拉·福斯蒂诺 (Camilla Faustino)，她是托基尼奥在观看才艺表演时偶然发现的巴西年轻歌手。她在演出的第二部分登台，就在回忆变得更加强烈的时候：Addio、O Que Será、Samba della Rosa......卡米拉塑造了她的声音、微笑、舞蹈，与观众和团体建立了直接的联系，在音乐上描绘出活泼而自发的存在。

当其他重要女性被唤起时，女性的声音也会陪伴着他。轮到奥内拉·瓦诺尼（Ornella Vanoni）了，她是缪斯和朋友，托基尼奥与她分享了令人难忘的《La voglia》、《la pazzia》、《l'inconscienza》、《l'allegria》。听到这些话，马西莫心软了，他抛弃了所有的羞涩，开始行动：一场小小的集体解放。结尾是一张纸，打开后就变成了 80 年代早期创作的歌曲《Acquarello》。 “我们继续在城市里玩耍 / 工作 / 我们有点害怕 / 但恐惧会过去的。”一场时隔42年仍在继续的音乐童话。

晚会由撒丁岛协奏曲 (Sardegna Concerti) 组织，以《悲伤》 (Tristeza) 结束，这首歌曲优雅而轻快，让悲伤消失。大家一起跳舞：一场小型狂欢节，扫除阴暗的思绪，提醒我们，尽管如此，生活仍然是一种美好的可能性。桌上的那只玻璃杯，托基尼奥偶尔会碰一下，却完好无损。就像一个承诺：我们会再次见面，也许真的会分享它。因为，正如马斯楚安尼曾经告诉他的那样，“只要会弹吉他，谁就能在任何地方弹吉他。”