奥里斯塔诺的 Dromos 节：“希望在身边。纽约涂鸦”展览开幕。

第二十七届 Dromos 音乐节以视觉艺术的形式拉开帷幕，提前一周开始的是丰富的音乐节目（以及其他节目），该音乐节将持续到 8 月 14 日，按照传统，音乐节将在奥里斯塔诺和该省巡回的各个城镇之间进行：卡布拉斯、福尔东贾努斯、马鲁比乌、马苏拉斯、内奥内利、努雷奇和塔达苏尼。

Dromos 始终关注文化融合和融合艺术语言，今年的主题定为“希望。希望是一种选择”，完美地延续了前两届“变革”（2023 年）和“人”（2024 年）的主题，强调希望是应对当下和展望未来的驱动力。为了契合这一主题，重要的展览“希望在身边。纽约涂鸦”将于明天（7 月 18 日，星期五）晚 7 点在奥里斯塔诺的 Foro Boario（位于乔治·路易吉·平图斯广场）开幕，并将持续至 10 月 25 日。

此次展览由艺术评论家兼教授法比奥拉·纳尔迪（Fabiola Naldi）策划，意义非凡，因为这是皮埃特罗·莫利纳斯·巴拉塔（Pietro Molinas Balata）的个人收藏首次与公众见面。他是一位美国涂鸦艺术的鉴赏家，其收藏可追溯至早期的先锋作品。正如视觉艺术家萨尔瓦托·加劳（Salvatore Garau）所定义，他是一位“卓越的收藏家”，“他如此热爱当代艺术，以至于将一生的大部分时间都奉献给了它，默默地编织着他的收藏，这份热情如今已不再是一个真实的故事，而更像是一个童话故事。”

展览展出了纽约最具影响力的涂鸦艺术家的四十二幅作品，不仅讲述了一个城市创造力旺盛的时代，也证明了视觉语言改变城市美学的文化和艺术影响。

展出的艺术家包括近期在巴黎东京宫受到表彰的Rammellzee；气溶胶艺术的关键人物Phase 2；视觉艺术家、电影制作人和嘻哈先锋Fab 5 Freddy；以与耐克、Levi's和Vans等国际品牌合作而闻名的Futura 2000；以及Crash、Daze、Toxic、Kool Koor、Blade、Lee，以及来自布朗克斯的艺术团体Tats Cru（该团体还包括双胞胎How和Nosm），展现了将涂鸦现象的起源与当代表达相结合的演进路线。策展人Fabiola Naldi表示，这些艺术家“为将涂鸦写作定义为一种富有表现力和视觉传达的现象做出了重大贡献，影响了世界各地一代又一代的作家和爱好者，并将整个学科的风格提升到了前所未有的表达高度”。除了画作外，还有玛莎·库珀 (Martha Cooper)、罗伯特·赫尔曼 (Robert Herman) 和索菲·布拉姆利 (Sophie Bramly) 的三张照片，分别献给基思·哈林 (Keith Haring)、让·米歇尔·巴斯奎特 (Jean-Michel Basquiat) 和唐迪·怀特 (Dondi White)。

皮埃特罗·莫利纳斯·巴拉塔（Pietro Molinas Balata）向该倡议捐赠了自己的藏品，他强调涂鸦艺术以其独特的形式和文化影响力脱颖而出，从一种隐秘的行为发展成为一种公认的艺术形式，却又不失其原有的势头：“涂鸦艺术拥有一种获得机构认可的艺术运动的精髓，并赋予其原创性和可识别性的美学。它的出现独树一帜，与20世纪之前的艺术运动截然不同，它拥有一种非常独特的激进方法论，最初通过‘非艺术家’艺术家的贡献来表达，这些艺术家主要与他们的社会地位息息相关。”

正如艺术节艺术总监萨尔瓦托·科罗纳 (Salvatore Corona )所说，涂鸦创作的表达紧迫性与德罗莫斯 (Dromos) 的理念之间有着深刻的联系：两者都源于将边缘地带转化为文化、邂逅和意义场所的渴望。“‘Hope Around’ 有一些我熟悉的东西，”他说道。 科罗纳：“那种源于街头的直接力量，能够将边缘空间转化为自由而真实的表达场所。最终，即使是名字令人联想到旅程的Dromos，也源于对研究和文化碰撞的迫切需求。感谢所有促成此次展览的人们，以及奥里斯塔诺市政府对我们工作的持续支持。”