“明日属于那些感受到它到来的人。” 这句为宣传1977年专辑《英雄》（Heroes）而创作的口号，从未如此精准地捕捉到一位改变音乐、引领潮流和社会变革的艺术家的精髓。他不断重塑自我、拥抱全新表达方式的能力，在他去世十年后依然熠熠生辉，使他成为一位永恒的偶像，至今仍令人着迷。伦敦近期为他举办了一场永久展览，一部BBC纪录片和摇滚乐权威传记作家保罗·莫利的新书也即将出版。

大卫·罗伯特·琼斯（David Robert Jones）是大卫·鲍伊（David Bowie）的真名，1947年1月8日出生于伦敦，2016年1月10日因癌症在纽约去世。他以独特的风格和异色瞳（源于年轻时的一场斗殴）而闻名，其音乐生涯跨越五十年，佳作不断。他从20世纪60年代初的小乐队起步，最终凭借《太空怪谈》（Space Oddity）达到巅峰，这首歌被BBC用作1969年登月的主题曲。他的重大突破来自《齐格·星尘》（Ziggy Stardust），这张专辑融合了华丽摇滚和对性取向流动性的倡导。随后，《阿拉丁·萨内》（Aladdin Sane）确立了他标志性的闪电图案，至今仍被无数人模仿。到了20世纪70年代，他以“瘦白公爵”（Thin White Duke）的形象示人，运用合成器和静默，捕捉到了当时柏林社会中两种截然不同的脉动。 20世纪80年代，凭借《Let's Dance》和在Live Aid上的表演，鲍伊取得了体育场级别的成功；90年代，他开始尝试电子音乐实验，并组建了乐队“Tin Machine”，涉足硬摇滚领域。21世纪初，正值艺术生涯的巅峰时期，鲍伊在巡演期间突发心脏病，被迫退出乐坛，几乎完全专注于与妻子伊曼和女儿莱克西的家庭生活。

鲍伊洞悉未来，并将之投射到音乐乃至社会之中。他是最早意识到互联网将彻底改变音乐产业的经济模式及其与公众关系的艺术家之一，并推出了鲍伊债券——一种金融创新，使他能够购买自己歌曲的版权。在他最后一张专辑《黑星》（Blackstar）中，鲍伊扮演了各种不同的角色。这张专辑于2016年1月8日发行，恰逢他69岁生日，也是他去世前两天。在与病魔默默抗争数月后，鲍伊终于袒露心扉：在专辑宣传视频中，他或躺在床上，或双目蒙着绷带，如同一个预言自己生命的盲人先知。黑胶唱片封面上的黑星（对一些人来说是天文符号，对另一些人来说是神秘符号，还有人认为它象征着癌症）蕴含着隐藏的图像：当光线照射到它时，无数繁星便会显现。这是一首天鹅之歌，其中蕴含着许多待人解读的信息，以他独特的风格呈现。

“他的离世与他的一生并无二致，都是一件艺术品。《黑星》是他留给世人的告别之作，”他的老朋友兼制作人托尼·维斯康蒂解释道。鲍伊留给世人的另一份告别之作是歌剧《拉撒路》，这部歌剧在百老汇外围剧院上演，堪称他1976年电影处女作《天外来客》的完美续篇。在他生命的最后几个月里，他积极参与了这部歌剧的创作，并在2015年12月7日，也就是他去世前几周，出席了该剧的首演，这也是他最后一次公开演出。为了彰显他作品的永恒魅力，去年九月，伦敦维多利亚与艾尔伯特博物馆开设了大卫·鲍伊中心，这是一个永久收藏超过9万件藏品的档案馆，旨在追溯他的创作历程。今年1月9日，保罗·莫利的著作《大卫·鲍伊：超越时空》出版，带领读者再次深入这位艺术家的世界。与此同时，BBC纪录片《最后的演出》即将上映：该片讲述了鲍伊的最后时期，以及他如何以清醒的意识将自己的死亡转化为新的创作行为。

（Unioneonline）

© Riproduzione riservata