今晚，9月30日星期三下午6点，雅典的Gramma_Epsilon画廊将举办玛丽亚·乔莱·塞雷利（Maria Jole Serreli）在希腊的首次个展“留存与变迁”（What Remains, What Changes）。塞雷利1975年出生于罗马，现生活和工作于马鲁比乌，与当地有着深厚的渊源。此次展览将持续至12月30日，由威尼斯双年展希腊馆策展人帕诺斯·詹尼科波洛斯（Panos Giannikopoulos）和保罗·科尔泰塞（Paolo Cortese）联合策展，并由意大利驻雅典大使馆和意大利文化协会赞助。此次展览标志着塞雷利已颇具规模的国际艺术生涯达到了新的高度：十年来，她一直与中国文化机构保持着密切的合作关系。2026年，她担任深圳艺之汇美术馆“数字时尚：东方重力表达”（Digital Fashion: An Oriental Expression of Gravity）展览的艺术总监，负责展览设计和两件特定场域的线装置作品。在最近一届米兰时装周上，设计师赵慧洲的MODA Hui品牌在图拉蒂宫举办的时装秀以大型特定场域装置为核心，赵慧洲本人也以行为艺术家的身份参与其中，以红线作为连接东西方的纽带。她的作品被中国多家公共机构收藏，例如深圳的伊奇威艺术与时尚博物馆和荣昌的“一带一路”陶瓷博览中心，以及意大利的博物馆。在她祖国意大利最重要的展览中，包括在卡利亚里当代艺术博物馆（MUACC）举办的由西蒙娜·坎普斯策展的个展“A casa aveva tre sedie”，以及2025年作品“In tasca solo pezzi di casa”被选为第29届“Monumenti Aperti”（开放的纪念碑）的封面。

这是一场代际对话。科尔泰塞本人解释了选择这位艺术家的原因，并追溯了画廊的起源。“雅典的格拉玛·埃普西隆画廊诞生的初衷是突出女性艺术，”他解释道，“从一开始，我们就致力于发声于那些艺术家，她们如今几乎都已年过九旬，她们完美地继承了米雷拉·本蒂沃利奥的艺术道路：她们是贯穿二十世纪艺术史的女性，并在语言和材料的探索方面留下了深刻的印记。”然而，塞雷利的到来改变了这一切。“这是画廊首次举办年轻艺术家的展览，”科尔泰塞继续说道，“这位艺术家与我们已有的艺术体验相呼应，但并非简单的继承者。我们的想法是让历史上的前卫艺术与当下的艺术对话，以此证明这条脉络并未断裂，而是在不断孕育新的艺术语言。”策展人认为，塞雷利的作品在这个空间里找到了天然的归宿：“她的书籍式装置、她的实验以及她对材料的研究，都完美契合了这一主题。她运用织物、线和石头的方式，既体现了我们所展出的伟大先驱们的艺术语言，又展现出当代艺术的感性。”

作品展。本次展览展出了塞雷利二十年来创作的主要系列作品中的约四十件，包括“Ikigai”（生き甲斐）、“Animas”（灵魂）、“Il peso del sonno”（梦的重量）和“Fili fuori Telaio”（从外而外的丝线），以及全新系列“Senescence”（衰老）的首次亮相。纤维、陶瓷和大理石以非线性的顺序呈现，展现了一段不断演进的旅程，这段旅程虽持续发展，却始终保持着其独特的本质。二十多年来，塞雷利发展出一种涵盖多种形式和材料的艺术语言，其核心是对身体、记忆、人际关系以及艺术在当下所扮演角色的思考。这段旅程的重要组成部分源于她在马鲁比乌的家，那里存放着她用了几十年的织物、线和物件，这些都为作品注入了过往生活和行为的痕迹。塞雷利对此次展览充满期待，显然非常满意。 “我非常高兴，”他说，“因为这次个展标志着一个创作周期的结束，同时也开启了另一个创作周期，新的展览计划也将随之展开。这是一个重要的里程碑，我感觉它就像一个真正的门槛：我回顾自己过去的一切，同时也展望着未来。” 对这位艺术家而言，展览首先是一个分享的机会。“它让我有机会向世界展示我的作品，”她解释道，“作品的双重灵魂：既有二维作品，也有雕塑，我用这些材料讲述着我的撒丁岛故事。” 这些材料本身就是地点和记忆，“从奥罗塞伊的白松到马鲁比乌的黑曜石”，这些石头和岩石承载着岛屿的风景和历史。最终，在雅典，塞雷利也完成了她个人创作生涯的一个轮回。“我最初是一名雕塑家，”她回忆道，“在尝试了织物、线和各种各样的艺术语言之后，我又回到了雕塑。” 或许这是一个必然的结局；手总会回到它学会思考的地方。

© Riproduzione riservata