Dorgali，保罗·洛多 (Paolo Loddo) 的艺术故事：“粘土变成了梦想。”

这是一个充满艺术气息的故事，但远不止于此。它不仅仅是一场简单的展览。“保罗·洛多：工作室的故事——泥土化作梦想”展览讲述的是一个社群的故事。它散发着共同的自豪感，源自多尔加利中心地带的Spazio Midam空间。展览由塞尔吉奥·弗洛雷策展，将持续展出至1月18日。

展出的陶瓷

本次展览由多尔加利市政府、市长安吉拉·泰斯托内和文化议员索尼娅·梅莱共同构思，旨在探索并与社区分享多尔加利最伟大的陶艺家之一保罗·洛多的个人和职业生涯。洛多于1903年出生于奥拉尼，后被收养。“我越思考，就越觉得保罗·洛多的故事非凡，”展览策划人塞尔吉奥·弗洛雷说道，他打造的这场展览令人过目难忘。“他从一名牧羊人仆人成长为一位当代且极具现代感的工匠，能够与知识分子、设计师以及尼沃拉和塔沃拉拉等国际艺术家交流。之后，他又与雷莫·布兰卡展开对话，并与阿尔多·孔蒂尼和毛罗·曼卡进行深入的实验。”弗洛雷继续说道：“这是一场研究性展览。我再次感到，我可以毫无顾虑地将保罗·洛多与珍贵的‘文化生产’联系起来。”的确如此，因为在他去世四十多年后，人们依然在谈论他。

这位艺术家

保罗·洛多是一位技艺精湛的雕刻家，也是标志性白色边饰的创造者，他很快成为“多尔加利学派”的核心人物：与西里亚科·皮拉斯和西蒙尼·莱一起，他推动了陶瓷从日常用品向艺术品的转变。他的装饰风格类似于木雕，在20世纪30年代，随着伦奇等制造商及其追随者带来的新语言的出现，以及与瓦莱里奥·皮萨诺和朱塞佩·比亚西等艺术家的交流，他的装饰风格也随之发展演变。尽管“冷”装饰盘是他的标志性风格，但即使在他艺术生涯的后期，保罗·洛多仍然不断创新，用蜡笔在陶土上作画，并用透明清漆将蜡笔永久固定在素坯上，他是多尔加利工坊中第一个采用这种技法的人。 “保罗·洛多：工作室的故事——泥土化作梦想”展览也旨在向众多始终活跃在社区工作室中的女性致敬：她们是装饰师，也是许多默默无闻的插画师，正是她们让多尔加利的陶瓷享誉全球。在这些女性中，尤其值得一提的是艺术家保罗·洛多的妻子玛丽亚·博埃杜。

多尔加利展览是在地区政府的支持和地区高等民族学研究所的赞助下组织的。