这个形容词虽然强烈，但安杰洛·菲古斯（Angelo Figus）用词优雅。当他将周五在卡利亚里博物馆城（Cittadella dei Musei）开幕的展览“Plissé semper plissé”的基调定义为“颠覆性的”时，他的意思是，我们应该期待一些不同寻常的东西。

该项目由服装史学家亚历山德罗·莱（Alessandro Lai）以及国家博物馆的玛丽亚·安东尼埃塔·蒙吉乌（Maria Antonietta Mongiu）和弗朗切斯科·穆斯科利诺（Francesco Muscolino）构思并策划，并得到了教育部和地区民族学研究所的支持，它开启了考古学与时尚、工艺与服饰之间令人耳目一新的对话。展览在考古博物馆、美术馆和路易吉·科科收藏地区民族学博物馆的展厅内举行。这位著名的撒丁岛时装设计师表示，展览“没有采用传统的时尚语言或经典的博物馆语言，而是对它们提出质疑并进行重新诠释。”

最终呈现的叙事中，褶裥技艺——这种有规律、有条不紊的折叠艺术——成为贯穿八千年地中海物质文化的共同线索。考古发现、艺术作品、手工艺品、戏剧和电影服装以及服装剪裁相互交织，构成了一场丰富的参照游戏。除了国际知名的作品外，展览中还展出了菲古斯（Figus）的“雕塑”作品。菲古斯出生于1975年，是阿莱斯人，他的同名品牌生产创新设计配饰。他以其独具匠心的展览设计而闻名，例如在帕维亚举办的“伦巴第人”展，以及在卡利亚里举办的“欧亚大陆”和“文明与地中海”展。

她最初是一名造型师，但她的工作很快扩展到了其他领域。

“事实上，我一直涉猎多个领域。从我成长时期起，跨领域就成为我的日常实践：一个领域自然而然地滋养着另一个领域。我最大的感悟是，要保持开放的心态，同时避免造成混乱：跨领域的融合必须保持潜移默化、不易察觉，但最终却能带来清晰易懂的结果。”

你为考古界带来了哪些技能？

“我的研究领域非常广泛：室内设计、色彩研究、空间感知。我对考古学，特别是努拉吉文明，有着浓厚的兴趣。我以一种既富有远见又充满敬意的方式来探讨这些主题。”

他认为，展览必须激发欲望。那么，如何将历史内容转化为情感体验呢？

色彩和形状至关重要。几何形状影响着我们对物体的感知，影响着我们对物体远近的判断。当距离转化为亲近时，欲望便油然而生。无需炫目的科技：色彩、材质和形状就已足够。

从事文化遗产创作的创意人员应承担哪些责任？

这是一项重大的责任，但不应因此而裹足不前。有时，过于严肃等同于僵化，反而会阻碍创新。时尚的一大优势在于其视觉上的自由。它能够迅速捕捉、转化并传递信息。这种灵活性在文化领域往往有所欠缺。保护固然重要，我并不反对，但我们也需要为新的语言形式留出空间。

在“Plissé semper plissé”（始终褶裥）中，面料化身为故事和记忆。这能否成为一种超越时尚商业本质，为其注入文化维度的途径？

当然。这也是我同意参加这次展览的原因之一。我认为时尚需要回归文化创造的本质，一种独立自主的文化，而不是依附于那些往往保守的机构。在这里，面料通过褶皱诉说着故事。这并非严格意义上的时尚，而是一种文化实践。

你认为时尚是什么？

“我刚入行的时候，时尚对我来说是一种个人表达的方式。如今，它主要与金钱挂钩。但我认为这种循环即将结束。时尚将会回归到规模更小、更少与数字挂钩的状态，而那些专注于品质和设计理念而非销量的设计师们也将重新获得一席之地。”

弗兰卡·丽塔·波尔库

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