Tre strumenti, tre sensibilità e un solo discorso musicale. Nella musica da camera, l'ascolto è fondamentale se si suona insieme: riconoscere il momento in cui lasciare spazio all'altro, costruire un'intesa che oltrepassa le note. L'equilibrio che si crea è quella collaborazione che richiede attenzione e fiducia e che, con il tempo, coinvolge anche la dimensione personale.
Questo ha regalato al suo pubblico il Trio Orelon, che l'11 novembre è stato protagonista al Teatro Civico di Sassari, nell'ambito della rassegna Itinerari Musicali dell'Identità. Sul palco, Judith Stapf al violino, Arnau Rovira i Bascompte al violoncello e Marco Sanna al pianoforte hanno attraversato tre pagine del repertorio per pianoforte e archi: il Trio op. 1 n. 1 di Ludwig van Beethoven, il Trio n. 1 op. 8 «Poème» di Dmitrij Šostakovič e il Trio op. 8 di Johannes Brahms. Un percorso che ha messo a confronto il rigore formale del classicismo viennese, lo slancio romantico e le diverse sfumature del lirismo, restituendo la ricchezza espressiva di questa formazione.
Il Trio Orelon, nato a Colonia nel 2019, ha intrapreso in pochi anni un cammino internazionale costellato da importanti riconoscimenti. Il primo premio ai concorsi di Graz e Melbourne e la vittoria al Concorso ARD di Monaco di Baviera, accompagnata dal premio del pubblico, hanno contribuito alla successiva presenza su alcuni dei palcoscenici più prestigiosi d'Europa, dal Concertgebouw di Amsterdam al Musikverein di Vienna, fino all'Alte Oper di Francoforte.
Eppure, per i tre musicisti, il primo elemento su cui si fonda il lavoro comune non è il successo bensì la capacità di comunicare. La capacità di ascoltarsi non soltanto durante le prove e i concerti, quando ogni gesto deve trovare una risposta negli altri, ma anche nella quotidianità. «Per noi ascoltarsi va molto oltre la dimensione musicale», raccontano. Il trio trascorre insieme gran parte del proprio tempo, con prove quotidiane: capire come sta ciascuno, riconoscere le esigenze e gli stati d'animo degli altri, è diventato parte integrante del fare musica. Un rapporto nato inizialmente su basi professionali e trasformato, in circa sette anni di attività condivisa, in una vera amicizia.
Anche il nome scelto per l'ensemble racconta questa idea: Orelon significa "orecchio" in esperanto. Una parola che richiama la natura della musica d'insieme, dove ci si limita alla propria parte, ma si presta attenzione a ciò che accade intorno. Accanto ai grandi autori, i musicisti dedicano una cura importante alle pagine meno frequentate e a compositrici rimaste a lungo ai margini della storia musicale. Con il progetto Le figlie di Beethoven cercano di riportarne alla luce le opere, mentre il loro album di debutto, pubblicato nel 2022, è stato dedicato alla compositrice americana Amy Beach.
La crescita del Trio Orelon è passata anche attraverso i concorsi internazionali, esperienze che hanno formato e fortificato l'identità artistica. Nei primi anni, spiegano i musicisti, la preparazione delle competizioni ha richiesto molto tempo e un lavoro intenso, permettendo loro di ampliare il repertorio e consolidare l'intesa. La vittoria al Concorso ARD ha poi aperto nuove possibilità, portando numerosi inviti in Germania e all'estero. «Per noi è stata un'opportunità enorme, capace di cambiare la vita», sottolineano. Un premio, da solo, non garantisce una carriera: occorre trasformare il riconoscimento in rapporti duraturi, continuare a lavorare e rinnovare la fiducia di chi sceglie di invitare l'ensemble.
Il loro sguardo sui concorsi resta, per questo, molto centrato perché rappresentano delle occasioni importanti per entrare in contatto con il mondo professionale ma non solo. «Non devono diventare un obiettivo in sé», osservano, ricordando come molti giovani musicisti riescono a costruire percorsi solidi anche senza aver conquistato grandi premi. La loro testimonianza rintraccia in queste esperienze formative l'opportunità di un confronto diretto con una giuria. Il riconoscimento esterno, nel loro caso, ha confermato una convinzione che già avevano: suonare insieme funzionava e valeva la pena proseguire.
A Sassari, il concerto ha avuto anche un significato particolare per Marco Sanna, pianista del trio, nato a Cagliari e diplomato al Conservatorio della città, prima di trasferirsi in Germania, dove vive da sedici anni. Tornare in Sardegna con i propri compagni di viaggio ha significato condividere con la propria terra una parte del percorso maturato lontano da casa. Questo sentimento ha trovato un momento importante nell'incontro con gli studenti e il pubblico, il giorno seguente al concerto, ovvero il 12 novembre alle 10.30 nella Sala Piero Guarino del Conservatorio di Sassari.
Per Sanna, il confronto con i giovani musicisti ha avuto un valore particolare: «Crescere come artista su un'isola significa percepire tutto più difficile e lontano», testimonia. Le distanze, la necessità di spostarsi per raggiungere il resto d'Italia, la sensazione di avere orizzonti più stretti possono rendere meno immediato l'accesso al mondo professionale. Per questo incontrare i giovani musicisti sardi ha catturato un significato profondo: «So quanto possa essere difficile trovare la propria strada. Poter condividere con loro ciò che ho imparato è molto importante». Accanto a questo desiderio c'è anche la gioia di suonare in un luogo in cui i suoi cari possono essere presenti. Per tutto il trio, spiegano, esibirsi nella terra di uno dei componenti crea un'emozione unica, simile a quella già vissuta in Catalogna, terra legata ad Arnau Rovira i Bascompte.
Ecco che la musica diventa, ancora una volta, un modo per avvicinare esperienze e percorsi diversi: quelli di chi ha già attraversato una parte del cammino e quelli di chi è in cerca della propria strada. In questa possibilità di condivisione si raccoglie l'autenticità.
Il prossimo appuntamento di Itinerari Musicali dell'Identità è in programma il 15 novembre all'Auditorium del Conservatorio di Cagliari, con la violinista Anna Tifu, nata nel capoluogo sardo e protagonista di una carriera internazionale, e il pianista francese Julien Quentin.
I biglietti sono disponibili su Vivaticket.
Il programma completo degli eventi musicali è consultabile sul sito della rassegna.
