Von Sardinien nach Monte Carlo – ein Koffer voller Identität, tief verwurzelt in den Traditionen der Insel . Für die 42-jährige Designerin Barbara Dalu, die ursprünglich aus Siniscola stammt, ist die Einladung zum Weltfinale des renommierten Wettbewerbs „The Look of the Year“ eine Gelegenheit, ihre präzise Modevision zu präsentieren: hochwertige Handwerkskunst, die sich durch Liebe zum Detail auszeichnet. Im Zentrum ihrer Kreationen steht die Vergangenheit, bewahrt in Kindheitserinnerungen und den Gesten der Frauen ihrer Familie: Sticken, Nähen, die Geduld am Webstuhl, Wissen, das von Generation zu Generation weitergegeben wird. Eine intime Erinnerung, die zum kreativen Material wird und sich mit Sardiniens uralter Kultur, Retro-Einflüssen und zeitgenössischen Inspirationen verbindet. Denn in der Vision der Designerin ist Tradition nicht bloß ein dekoratives Element, sondern ein lebendiges Erbe.
Nach den nationalen Vorentscheidungen in Villasimius wird Dalu als Nächstes bei einer internationalen Modenschau auftreten, die seit über vierzig Jahren neue Gesichter und Talente in der Modewelt entdeckt. Drei weitere sardische Künstlerinnen werden ebenfalls vertreten sein: Irene Piccinnu, Gianfranca Dettori und Marinella Porru. Das Programm wird von Gerardo Di Maio, dem Geschäftsführer von „The Look of the Year International“, geleitet und von Luisa Cardinale initiiert, um sardische Kreativität auf die internationalen Laufstege zu bringen. Dabei greift das Programm auf die Kunst von Maria Lai und die Vielfalt traditioneller sardischer Materialien zurück. „The Look of the Year“ wurde 1983 gegründet und hat Karrieren von Namen wie Cindy Crawford, Gisele Bündchen und Linda Evangelista gefördert. Die internationale Ausgabe 2026 findet am 15. November in Monte Carlo statt.
Barbara Dalu, was haben Sie empfunden, als Sie die Nachricht erhalten haben?
Es war ein herzzerreißender Moment, eine dieser Nachrichten, die einem den Atem rauben und einen das ganze Leben noch einmal Revue passieren lassen. In diesem Augenblick spürte ich die bittere Bedeutung all der Opfer, der Nächte, die ich mit Zeichnen verbracht hatte, und der bedingungslosen Hingabe an dieses Werk. Vor allem aber empfand ich unendliche Dankbarkeit: Zu wissen, dass mein Werk, entstanden im Herzen meiner Heimat, so starke Resonanz gefunden hat, dass es eine globale Bühne wie Monte Carlo erreicht hat, ist der Beweis dafür, dass wahre Leidenschaft eine universelle Sprache spricht.
Was symbolisiert dieser Meilenstein auf Ihrem Weg?
Es wäre heuchlerisch von mir, dies als Meilenstein zu bezeichnen. Die Wahrheit ist: Der Weg zum selbstständigen Designer ist extrem komplex, und obwohl mein Studium ganz auf Mode ausgerichtet war, braucht es Zeit und enorme Opfer, um diese Leidenschaft zum Hauptberuf zu machen. Genau deshalb ist die Einladung nach Monte Carlo ein wichtiges Signal: Sie zeigt mir, dass all die Zeit und Energie, die ich in diese stilistische Forschung investiere, nicht vergeudet sind. Es ist ein Zeichen des Respekts, das meiner Arbeit Gewicht und Würde verleiht und beweist, dass man auch als unabhängiger Designer Qualität schaffen kann.
Wie möchten Sie Sardinien einem internationalen Publikum präsentieren?
Mein Sardinien ist zutiefst persönlich und lebendig: Ich hatte das Glück, in einer traditionsreichen Familie aufzuwachsen, angeführt von charakterstarken Frauen, die sich um das Wohl des Hauses kümmerten, und von Männern, die dessen Stärke bewahrten. Daher rührt mein Respekt vor einer stolzen, selbstbewussten und tiefgründigen Weiblichkeit. Meine persönliche Geschichte ist eng mit dieser Welt verwoben: Geboren in Belgien, wurde ich schon früh vom nostalgischen, raffinierten Charme der Pin-ups und der altmodischen Eleganz Nordeuropas geprägt. Genau diese poetische Verbindung möchte ich nach Monte Carlo bringen: Die Wärme, Würde und matriarchale Stärke Sardiniens treffen auf die klaren Linien und die zeitlose Anmut meiner nordischen Wurzeln. Ich werde ein Sardinien zeigen, das kein Klischee ist, sondern ein Land mit Charakter, das sich mit internationaler und zugleich nostalgischer Eleganz zu kleiden weiß.
Wie können wir Tradition neu interpretieren, ohne Gefahr zu laufen, sie zu einem bloßen Dekorationselement zu degradieren?
Für mich besteht nie die Gefahr, dass es zu bloßer Dekoration verkommt, denn es ist meine Geschichte, es ist mein Leben. Wenn ich etwas kreiere, tauche ich in meine Kindheitserinnerungen ein: Diese Momente dienen mir als Anker und wecken tiefe Emotionen, die mich im kreativen Prozess leiten. Jedes einzelne Detail, jeder Stoff, jede Naht, jedes Element, das ich hinzufüge, entspringt einer echten emotionalen Verbindung, etwas, das mein Herz zutiefst berührt. Ob diese intime Erfahrung in den Kleidungsstücken zum Ausdruck kommt und diejenigen erreicht, die meine Mode mit der gleichen Intensität betrachten, bleibt ungewiss. Aber es ist eine schöne Ungewissheit, mit der ich lebe, indem ich mein ganzes Wesen in meine Arbeit einbringe.
Gibt es einen Aspekt, den Sie durch Ihre Arbeit stärker hervorheben möchten?
Ich sehne mich danach, die mystische Dimension und den unschätzbaren Wert der alltäglichen Gesten unserer Frauen wiederzuentdecken. Die Verrichtung häuslicher Arbeiten war von einer fast heiligen Aura umgeben: von der akribischen Hingabe beim Sticken, die sich in makellosen, rhythmischen Stichen manifestierte, über die Geduld am Webstuhl und beim Nähen bis hin zum urtümlichen Akt des Brotbackens und Nudelrollens von Hand. Diese Tätigkeiten waren nicht bloße Pflichten, sondern feierliche Momente der Weisheit, die von Frau zu Mädchen weitergegeben wurden. Sie waren stumme Gedichte, Wünsche nach Wohlstand und kleine mäeutische Rituale, durch die man lernte, der Welt mit tiefer Anmut, Gelassenheit und angeborener Eleganz zu begegnen. Es ist dieses unsichtbare Erbe von Würde, Zurückhaltung und ästhetischer Hingabe, das ich in meinen Kreationen verankern und wiederbeleben möchte.
Wie entsteht eine Ihrer Sammlungen?
Ich lasse mich von Erinnerungen leiten, während ich Stoffe forme und ihre Formen bestimme. Ich möchte, dass sich eine Frau in einem meiner Kleider nicht nur „angezogen“ fühlt, sondern sofort ein Gefühl von Zugehörigkeit und Geborgenheit erlebt, als wäre das Kleid ein gewählter Zufluchtsort, eine Erweiterung ihrer Seele, untrennbar mit ihr verbunden. Es ist eine intime und emotionale Geste, bei der jede Falte und jede Verarbeitung zu einer greifbaren Erweiterung einer Erinnerung wird, die das Wesen der Trägerin feiert.
In einem zunehmend geschwindigkeitsorientierten Modesystem: Wie wichtig ist es, den Wert von Handarbeit und Zeit wiederzuerlangen?
Ich bin überzeugt, dass die Modewelt einen außergewöhnlichen und positiven Wandel durchläuft. Endlich besinnen wir uns wieder auf Maßanfertigung, ökologische Nachhaltigkeit und eine Vision, die auf Respekt, der Liebe zu handgefertigten Produkten und Transparenz basiert. Leider wird hinter großen, hochpreisigen Marken oft wenig Wert auf die wahre Produktqualität und die aufwändigen Produktionsprozesse gelegt. Ein maßgeschneidertes Kleidungsstück ist authentisch: Es hält, was es verspricht. In diesem Sinne versuche ich durch meine Zusammenarbeit mit Legambiente in Kursen zu den Umweltauswirkungen von Fast Fashion und Upcycling dazu beizutragen, das Bewusstsein dafür zu schärfen. Ich weiß, es ist noch ein langer Weg, aber es ist entscheidend, die Menschen über ethische Mode aufzuklären. Haute Couture bietet langlebige, hochwertige Kleidungsstücke, die ewig halten: Ein maßgeschneidertes Kleidungsstück sollte nicht weggeworfen werden, sondern kann auseinandergenommen, umgearbeitet und wiederverwendet werden. Es geht darum, Zeit und Respekt zurückzugewinnen – den einzigen wahren Luxus, der von Dauer ist.