Am Freitag , den 26. Mai, um 19 Uhr eröffnet die Galerie Bonaire Contemporanea (in der Via Principe Umberto, 39 in Alghero) den ersten Termin der Segreti- Zeitschrift für zeitgenössische Kunst mit „ Carte ritrovate“, einer Einzelausstellung von Nicola Marotta . Der 1936 in Brusciano (Neapel) geborene Künstler schloss sein Lehramtsstudium am Staatlichen Institut von Neapel in der Abteilung Malerei ab.
Anschließend besuchte er Teilkurse in Bildhauerei, Malerei und Akt an der Akademie der Schönen Künste in derselben Stadt. 1962 zog er nach Alghero, wo er heute arbeitet.
Der Architekt Antonello Marotta von der Universität Sassari sagt über ihn: „Seit seiner frühen Jugend nahm Nicola Marotta die griechisch-römische Kultur auf, die als Kampanier aus der Stadt und dem Gebiet stammte, in dem er lebte und studierte: Neapel und der Vesuv.“ Dörfer. In der ersten Ausbildung in den Fünfziger- und Sechzigerjahren lernte er, durch eine moderne Auffassung, aufgepfropft auf eine ältere Tradition, die Vergangenheit mit neuen Augen zu betrachten. Dieses neue Bewusstsein wurde zu einem Filter für seine künstlerische Zukunft. Im Laufe der Zeit hat sich die prägende Kultur so weit dekantiert, dass über die objektive Geschichte der westlichen Malerei hinaus nur noch die Bildwerte lebendig bleiben. Mitte der fünfziger Jahre lernte Nicola Marotta die nationalen und internationalen Avantgarden kennen und verband die lebendigsten Erlebnisse des 20. Jahrhunderts mit der Leidenschaft für die geschichtete Welt unserer Vergangenheit, indem er die Lücken in den pompejanischen Fresken bearbeitete. Auf dieser Linie von heroischer und existenzieller, archaischer und zeitgenössischer Zeit hat er seine eigene persönliche Geschichte nachgezeichnet, in der Existenzen am Himmel der Geschichte schweben: Ikonen einer mentalen Landschaft und einer sozialen Geographie. In seinem Werk hat er unsere Zeit als Summe mehrerer kultureller Register erzählt, die sich in den existenziellen Labyrinthen unaufhaltsam überlagern. Er bevorzugte die vorhumanistische Komposition, die ohne Perspektive, die ihm eine Komposition ohne objektive und deskriptive Konditionierung ermöglichte, zugunsten einer zeitlosen und konzeptuellen Geschichte.“