Was ist ein Kuss? Ein blutroter Apostroph zwischen Sinnlichkeit und Wahnsinn. Das Teatro Comunale in Sassari inszenierte die „Salome“ der Exzesse. Salome entblößt am Ende des Schleiertanzes ihre Brüste. Nackte Tänzerinnen und Tänzer, andere in sadomasochistischer Kleidung, Leder, Metall, Peitschen und Ketten hängen von den Treppen einer Bühne, die Hugo de Ana (der auch Regie führte) in das Innere einer größeren Zisterne verwandelt, in der sich Jochanaans Gefängniszisterne befindet. Daher die Empfehlung, das Stück nicht für Minderjährige zu zeigen, was einige Kontroversen auslöste.
Hier herrscht jede Menge „Überschwang“, denn es handelt sich um eine Oper mit kraftvoller Musik und einem brisanten Thema: Herodias’ Tochter verliebt sich in den Propheten Jochanaan und geht, um ihn küssen zu dürfen, so weit, ihren Stiefvater Herodes um seinen Kopf zu bitten, der ihr nach dem berühmten Tanz (der mit einem Lufttanz an einem Band beginnt und in einer Art Kreis endet) „alles“ verspricht.
Gleichzeitig weist die Oper, die Richard Strauss nach Oscar Wildes Gedicht adaptierte, interpretatorische Verfeinerungen sowohl in der detailreichen Orchesterpartitur als auch seitens der Sänger und des Regisseurs auf, die nicht nur großes technisches Können, sondern auch die Fähigkeit erfordern, ein schwieriges Gleichgewicht zu finden.
Das Publikum spendete den Darstellern und dem Orchester anhaltenden Applaus. Dieser war durchaus verdient, auch wenn der Eindruck blieb, dass der Übergang von sehr gut zu exzellent nicht ganz gelungen war. De Anas Regie und Bühnenbild waren eindrucksvoll. Der Mond dominiert die Szene und wechselt, dem Text entsprechend, seine Farbe. Die Moskauer Sopranistin Anastasia Boldyreva verfügt über die passende Statur, eine voluminöse Stimme und eine überzeugende Darbietung, die durch eine feinere Nuancierung noch hätte verbessert werden können. Gleiches gilt für Erode, gesungen vom brasilianischen Tenor Ewandro Stenzowski, einem weiteren ausländischen Darsteller in einem Ensemble, zu dem auch der Moldauer Roman Ialcic als Jochanaan gehörte.
Die Lautstärke und die Bildsprache sind oft bis zum Äußersten ausgereizt, und es hätte nicht geschadet, das Gefühl der Desorientierung und die aus dem Wahnsinn entstehende Poetik deutlicher hervorzuheben. Das Orchester von de Carolis unter der Leitung von Federico Santi spielt bewundernswert, obwohl die begrenzten Abmessungen des Orchestergrabens (er erinnert aufgrund seiner Form an eine Zisterne) den Einsatz weiterer Musiker, insbesondere Streicher, verhindern. Dies wäre notwendig gewesen, um die Wirkung der hochkomplexen Partitur, die stark mit dem Kontrast zwischen Verzweiflung und geschmeidigen Melodien spielt, optimal zu entfalten. Dadurch erhält das Schlagwerk an Gewicht und bestimmte Instrumente, wie der Kontrabass, werden auf ungewöhnliche Weise einbezogen.
Morgen findet um 16:30 Uhr eine Wiederholungsvorstellung statt, die sich lohnt, insbesondere da „Salome“ noch nie in Sassari aufgeführt wurde.