Diejenigen, die Sergio Sgrilli während der Zelig-Tage erwartet hatten, wurden nicht nur nicht enttäuscht, sondern konnten auch die andere Seite des berühmten toskanischen Schauspielers kennenlernen, einen Meister des Lachens während der Tage des erfolgreichen Fernseh-Kabarettzirkus, der Comedy-Shows mit anderen, introspektiveren Werken abwechselte.

Nives' Inszenierung im Teatro Comunale in San Gavino Monreale bestätigt sich als ein intensives und facettenreiches Theatererlebnis, das in der Lage ist, eine scheinbar einfache Geschichte in eine tiefgründige emotionale Reise zu verwandeln, die zwischen Einsamkeit, Bedauern und Erinnerung schwebt.

Basierend auf dem Roman von Sacha Naspini und für die Bühne adaptiert von Riccardo Fazi, präsentiert die von der Accademia Mutamenti produzierte Show den facettenreichen Künstler aus der Maremma zusammen mit der Schauspielerin Sara Donzelli. Die beiden Darsteller weben ein Netz innerer Beziehungen mit überraschender Feinfühligkeit und der Fähigkeit, das Publikum einzubeziehen.

Die Stärke von Nives liegt in seiner minimalistischen und konzentrierten Szenerie: Zwei Figuren unterhalten sich in einem langen Telefongespräch, das sich bis in die Nacht erstreckt, und erzählen nicht nur von vergangenen Ereignissen, sondern auch von ihrer eigenen Existenz, die aus Entscheidungen, verpassten Gelegenheiten und lästigen Erinnerungen besteht.

Das Erzählmittel wird somit zum Vorwand, die menschliche Seele zu erforschen und die intimsten Facetten der Seelen der Protagonisten mit Klarheit und Intensität offenzulegen.

Die Inszenierung nutzt Bühnenraum und Licht gekonnt, um die inneren Welten von Nives und Loriano anzudeuten und das Publikum zu aufmerksamem und aktivem Zuhören zu verleiten.

Die Darstellungen der beiden Protagonisten wechseln zwischen Momenten feiner Ironie und Ausbrüchen ergreifender Melancholie und porträtieren zwei Figuren, die trotz ihres alltäglichen Lebens die Universalität von Gefühlen und unausgesprochenen Wunden verkörpern.

Das Ergebnis ist ein modernes Drama, das den Zuschauer über das Wesen von Zeit, Erinnerung und emotionaler Distanz nachdenken lässt und die Handlung zwischen Realität und Selbstreflexion schweben lässt.