Kunst als Antwort auf den Schmerz der Welt, als Aufruf, den immateriellen Teil des Selbst wiederzuentdecken, als Warnung vor der Gefühllosigkeit des Geistes.
Nach dem Aufruhr, den „Io Sono“ und „Davanti a te“ verursachten, die ersten beiden immateriellen Skulpturen, die 2021 für 15.000 bzw. 28.000 Euro versteigert wurden, kehrt der 72-jährige Künstler aus Santa Giusta Salvatore Garau bis zum 11. Mai mit der Ausstellung „CORPO non CORPO“ nach Mailand zurück, in den Spazio Roseto in Corso Garibaldi 95, kuratiert von Milo Goj mit einem kritischen Text im Katalog von Lóránd Hegyi. Eine von Art Relation organisierte und von Roseto und Jarvés geförderte Ausstellung anlässlich der Milan Design Week 2025: fünfzehn großformatige Leinwände und zwei Videos, von denen eines unveröffentlicht ist, die die Verbindung zwischen dem Körper der Malerei und dem Nicht-Körper des Immateriellen feiern.
„Ich habe zugestimmt, diese Ausstellung zu organisieren , obwohl mir klar war, dass ich in einem Moment großen Leidens malte “, sagt Garau, dessen Karriere Einzelausstellungen in Lugano, Lausanne, Barcelona, San Francisco, Washington, Straßburg und London, zwei Auftritte bei der Kunstbiennale in Venedig in den Jahren 2003 und 2011 sowie Ausstellungen in den Museen von Saint-Étienne, Córdoba, Brasília, São Paulo und Montevideo umfasst. Heutzutage ist das Schaffen von Kunst so, als würde man zu den Waffen greifen und in den Krieg ziehen. Es ist unmöglich, alles zu ignorieren, was uns umgibt .“
So entstand die Formel „Body Non Body“ , eine Erzählung über Anwesenheit und Abwesenheit, über das Sichtbare und das Unbestimmte, ein Thema, das Garau bereits in seiner ersten Einzelausstellung in Cannaviello im Jahr 1984 vorwegnahm. Vierzig Jahre später kehrt dieser Widerspruch in sich in einer neuen poetischen Form zurück, in der sich die Trennung zwischen dem, was man berühren kann und dem, was man nicht sehen kann, auflöst : „Ich habe das Gefühl, dass der Mensch heute dem physischen Körper zu viel Bedeutung beimisst, während die andere Hälfte, aus der wir bestehen, vernachlässigt und brachliegt.“ Aber wenn wir den intimsten und spirituellsten Teil auslassen, verlieren wir unsere Menschlichkeit und sind dazu bestimmt, zu Robotern zu werden.“
Die Menschheit hingegen steht vor einer beispiellosen Revolution, in der Technologie und künstliche Intelligenz jeden Aspekt unseres Lebens beherrschen: „Wir sagen seit Jahren, dass das Aufkommen der künstlichen Intelligenz eine große Neuheit sein wird, aber ich denke, wenn sie uns zehn gibt, nimmt sie uns hundert.“ Es ist der größte Dieb der Menschheit, weil es uns alle geistigen Fähigkeiten raubt. Und je weniger das Gehirn arbeitet, desto schwächer wird es. Vorstellungskraft ist Macht .“
Den materiellen Teil der Ausstellung bilden die fünfzehn Arbeiten auf Leinwand und recycelten PVC-Planen aus ausgedienten Werbeanzeigen , in denen vor allem Grün und heiliges Lila dominieren. Der immaterielle Teil hingegen ist eine absolute Neuheit und trägt den Titel „Selbstporträt von 2022“. Ein Video, das etwas mehr als zwanzig Sekunden dauert und das Konzept der unsichtbaren Arbeit aufgreift, für das „ich angegriffen wurde, sogar heftig.“ Zum Glück habe ich eine Bleirüstung, die niemals endet. Die Wahrheit ist, dass ich weiß, dass die Leute, die mich kritisiert haben, einen Moment der Panik hatten. Mir ist klar, dass das Nichts und die Leere, die Materie, die ich für meine immateriellen Werke verwendet habe, ein sarkastisches Lachen hervorrufen. Horror vacui ist beängstigend. Doch aus der Leere kommen wir und in die Leere werden wir zurückkehren .“
In „Self-Portrait“ präsentiert der Künstler dem Betrachter sein eigenes Selbstporträt : „Die Skulptur, die Sie hier nicht sehen, ist mein Selbstporträt“, sagt er und streichelt die Luft: „ Ich versichere Ihnen, dass wir eines Tages, wenn ich nicht mehr bin, identisch sein werden, wie zwei Wassertropfen.“
„Normalerweise ist es der Künstler, der das Modell kopiert“, erklärt Garau, „aber dieses Mal wird es das Modell sein, das den Künstler imitiert und ihn übertrifft .“ Ich gebe zu, dass ich beinahe neidisch wurde, richtig neidisch: „Ich werde sehen“, sagte ich mir, „dass meine Kopie ein besseres Werk hervorbringt als das, das ich mir ausgedacht habe.“ Ich glaube, dass ich mit dieser Arbeit den maximalen Punkt von Existenz und Nichtexistenz berührt habe. Wie ich im Manifest schrieb, kennt die visionäre Natur der Kunst keine Grenzen .“
Ebenso ist die Rolle des Künstlers, der an vorderster Front beim Schutz der Landschaft steht, laut Garau grenzenlos: „ Angesichts einer so verheerenden Kraft wie der Wind- und Photovoltaikenergie auf Sardinien haben wir die Pflicht, kämpferisch und vereint zu sein.“ Unternehmen kommen und gehen, Geschäfte wachsen und schrumpfen, aber Millionen Kubikmeter Beton werden für immer dort bleiben und wir müssen dafür sorgen, dass dieser Metallschrott rostet. Wofür das alles? Für wenig Energie sorgt sogenannte Ökostrom, der im Vakuum entsteht. Ganz zu schweigen davon, dass wir hier von einem System sprechen, das bereits als veraltet gilt . Für Sardinien in jeder Hinsicht ein Hohn.“