Три инструмента, три разных восприятия и единый музыкальный дискурс. В камерной музыке совместная игра требует умения слушать: распознавать момент, чтобы дать пространство другому, выстраивать связь, выходящую за рамки нот. Создаваемое равновесие — это сотрудничество, требующее внимания и доверия, и со временем включающее в себя также личное измерение.
Именно это предложило трио «Орелон» своей публике, выступив 11 ноября в Театре Чивико в Сассари в рамках серии «Музыкальные путешествия идентичности». На сцене Джудит Стапф (скрипка), Арнау Ровира и Баскомпте (виолончель) и Марко Санна (фортепиано) исполнили три произведения из репертуара для фортепиано и струнных: Трио Людвига ван Бетховена, соч. 1 № 1 , Трио Дмитрия Шостаковича, соч. 8 «Поэма», и Трио Иоганнеса Брамса, соч. 8. Это путешествие противопоставило формальную строгость венского классицизма, романтический импульс и разнообразные нюансы лиризма, продемонстрировав выразительное богатство этого ансамбля.
Трио Orelon, основанное в Кёльне в 2019 году, всего за несколько лет совершило международный тур, отмеченный крупными наградами. Первые призы на конкурсах в Граце и Мельбурне, победа на конкурсе ARD в Мюнхене, а также приз зрительских симпатий, способствовали их последующим выступлениям на самых престижных сценах Европы, от Концертгебау в Амстердаме до Музикферайна в Вене и Старой оперы во Франкфурте.
Однако для этих трех музыкантов основной основой их совместной работы является не успех, а скорее умение общаться. Умение слушать друг друга не только во время репетиций и концертов, когда каждый жест должен найти отклик у окружающих, но и в повседневной жизни. « Для нас умение слушать друг друга выходит далеко за рамки музыкального измерения », — говорят они. Трио проводит много времени вместе, ежедневно репетируя: понимание того, как дела у каждого из них, распознавание потребностей и настроений друг друга стало неотъемлемой частью создания музыки. Отношения, зародившиеся изначально на профессиональной основе, за семь лет совместной работы превратились в настоящую дружбу.
Даже выбранное для ансамбля название передает эту идею: Orelon в переводе с эсперанто означает «ухо». Это слово напоминает о природе ансамблевой музыки, где музыкант ограничивается своей партией, но при этом обращает внимание на происходящее вокруг. Наряду с великими композиторами, музыканты уделяют значительное внимание менее известным произведениям и женщинам-композиторам, которые долгое время оставались на периферии музыкальной истории. В рамках проекта «Дочери Бетховена» они стремятся вернуть его произведения к жизни, а их дебютный альбом, выпущенный в 2022 году, был посвящен американскому композитору Эми Бич.
Развитие трио «Орелон» также было обусловлено участием в международных конкурсах, опыт которых сформировал и укрепил их художественную самобытность. В первые годы, как объясняют музыканты, подготовка к конкурсам требовала много времени и напряженной работы, что позволило им расширить свой репертуар и углубить свои знания. Победа в конкурсе ARD открыла новые возможности, принеся многочисленные приглашения в Германию и за рубеж. « Для нас это была огромная, судьбоносная возможность », — подчеркивают они. Одна только награда не гарантирует карьеру: признание должно трансформироваться в прочные отношения, продолжение работы и восстановление доверия тех, кто решает пригласить ансамбль.
Поэтому их внимание к конкурсам остается очень целенаправленным, поскольку они представляют собой важные возможности для контакта с профессиональным миром, но не только для этого. « Они не должны становиться самоцелью », — отмечают они, вспоминая, как многим молодым музыкантам удается построить солидную карьеру даже без крупных наград. В их свидетельствах этот важный опыт указывает на возможность прямого взаимодействия с жюри. Внешнее признание в их случае подтвердило уже существовавшее убеждение: совместная игра приносит результаты и стоит того, чтобы продолжать.
В Сассари концерт имел особое значение и для Марко Санны, пианиста трио, который родился в Кальяри, окончил городскую консерваторию, а затем переехал в Германию, где прожил шестнадцать лет. Возвращение на Сардинию вместе с попутчиками означало для них возможность поделиться с родиной частью пройденного пути. Это чувство нашло свое отражение во встрече со студентами и публикой на следующий день после концерта, 12 ноября в 10:30 утра в зале Пьеро Гуарино Сассарской консерватории.
Для Санны общение с молодыми музыкантами было особенно ценным: « Взросление на острове, где ты вырос как художник, означает, что все кажется сложнее и отстраненнее », — говорит она. Расстояние, необходимость путешествовать, чтобы добраться до остальной части Италии, и ощущение более узких горизонтов могут затруднить доступ в профессиональный мир. Именно поэтому встреча с молодыми сардинскими музыкантами имела для нее глубокий смысл: « Я знаю, как трудно бывает найти свой собственный путь. Возможность поделиться с ними тем, чему я научилась, очень важна ». Наряду с этим желанием, есть и радость от игры в месте, где могут быть рядом ее близкие. Для всего трио, объясняют они, выступление на родине одного из участников вызывает уникальные эмоции, похожие на те, что они испытывают в Каталонии, на земле, связанной с Арнау Ровирой и Баскомпте.
Здесь музыка вновь становится способом объединить разный опыт и жизненные пути: опыт тех, кто уже прошел часть пути, и тех, кто ищет свой собственный. Подлинность заключается именно в этом обмене.
Следующее мероприятие из серии «Музыкальные маршруты идентичности» запланировано на 15 ноября в аудитории Кальярской консерватории. В нем примут участие скрипачка Анна Тифу, родившаяся в столице Сардинии и ныне успешно строящая международную карьеру, и французский пианист Жюльен Квентин.
Билеты можно приобрести на сайте Vivaticket.
Полную программу музыкальных мероприятий можно найти на сайте фестиваля.
