Wer war Abbey Lincoln? Die einfachste Antwort könnte sein: ein Jazzsänger mit vielfältigen künstlerischen Ausdrucksformen. Oder ein Künstler, der von den 1950er Jahren bis zum Beginn des 21. Jahrhunderts mehrmals sein Leben und seinen Namen veränderte, von Anna Marie Wooldridge bis zu Aminata Moseka, über Abbey Lincoln.
Alle richtigen Antworten. Abbey Lincoln war dies und noch viel mehr: eine verführerische Clubsängerin, dann Avantgarde-Jazz-Stimme und neben dem Schlagzeuger Max Roach eine Vorreiterin im Kampf der Afroamerikaner gegen die Segregation und für die Anerkennung der Bürgerrechte. Abbey Lincoln hat ihre kreative Persönlichkeit durch Komposition und Schreiben zum Ausdruck gebracht, die für sie zu Instrumenten des kulturellen Widerstands geworden sind und fähig sind, gesellschaftliche Veränderungen voranzutreiben. Seit den siebziger Jahren des 20. Jahrhunderts hat er sein persönliches Repertoire aufgebaut, indem er die Grenzen traditioneller Standards überwunden hat, um seine Gedanken über die Komplexität des Lebens in originellen Formen auszudrücken.
Afroamerikanisch, brillant, unkonventionell, auf ganz persönliche Weise dem Kampf für die Befreiung der Frau nahe, erzählt Luigi Onori, Musikkritiker und Jazzhistoriker, Abbey Lincoln im Band „Abbey Lincoln“. Eine rebellische Stimme zwischen Jazz und politischem Kampf“ (L'Asino d'oro Editions, Euro 15, S. 264. Auch Ebook) durch ein Porträt, das gleichzeitig biografisch, musikalisch, poetisch, anthropologisch und philosophisch ist. Wir haben Luigi Onori gefragt, wie er Abbey Lincoln kennengelernt hat: „Ich habe Abbeys Stimme gehört und sie geliebt, besonders in We Insist!“ Die Freedom Now Suite von Max Roach wie in Percussion Bitter Sweet ist eine Aufnahme, die in den frühen 60ern (die ich in den späten 70ern hörte) eine fortschrittliche – und inspirierte – Jazzsprache mit dem politischen Kampf für die Bürgerrechte der Afroamerikaner verband. Ich habe auf jeden Fall sein Album Straight Ahead gehört. Dann eine lange Stille bis zu einem seiner römischen Konzerte im Jahr 1984, bei dem ich von der Art und Weise, wie er sang und sich präsentierte, fasziniert war. Seine Zusammenarbeit mit Bheki Mseleku, einem prominenten südafrikanischen Musiker, und das 1997 erschienene Album Who Used to Dance mit einer Originalversion von Mr. Tambourine Man reichen bis in die 1990er Jahre zurück. Kürzlich war es die Autorin und Jazzsängerin Ada Montellanico, die mit ihrem 2017 erschienenen Tribute-Album Abbey's Road das Interesse an Lincoln neu entfachte. „In der Praxis verdanke ich Montellanico die Möglichkeit für das Buch über die afroamerikanische Sängerin und den Kontakt zum Verlag L’Asino d’oro.“
Warum die Entscheidung, ihr ein Buch zu widmen?
„Ich habe die ‚Grauzonen‘ schon immer geliebt, die unkonventionellen Charaktere, die es zu erforschen gilt, die Gebiete, in denen man suchen und graben muss: von südafrikanischem bis sowjetischem Jazz, von Bruno Tommaso bis Randy Weston.“ Ein Großteil der jüngsten Geschichte von Abbey Lincoln ist mir entgangen; Darüber hinaus war ich fasziniert von ihrer Verwandlung, die durch die geänderten Namen unterstrichen wurde: Anna Marie Wooldridge, Abbey Lincoln, Aminata Moseka…».
Was repräsentierte Abbey Lincoln für den Jazz?
„Er verkörperte und aktualisierte die Figur und den ‚Social Song‘ von Billie Holiday und Bessie Smith.“ Darüber hinaus hat er als Originalinterpret nach und nach die „Diktatur“ der Standards abgelehnt und sein eigenes Liederbuch mit über 80 Liedern mit Originaltexten und Originalmusik erstellt. Sie war Schauspielerin, Intellektuelle, Malerin, Dichterin ... Ihre komplexe Figur, ihr vorübergehendes Verschwinden, ihre großartige Reife machen sie zu einer „ethischen“ und „politischen“ Sängerin, fernab von Stereotypen und von Natur aus libertär. Ein alternatives Gesangsmodell, das oft missverstanden wird, auch wenn DD Bridgewater, Dianne Reeves und Cassandra Wilson auf ihre eigene Weise Jünger sind.“
Was bedeutete Ihr Engagement für die Rechte der Afroamerikaner für Abbey?
„Ihre persönliche Befreiung fiel mit der Entwicklung eines Bewusstseins als afroamerikanische Frau und als Künstlerin zusammen, deren Handeln neben dem Kampf ihres eigenen Volkes stand. So marschierte Abbey und sang mit und für die anderen. Nach der Hochsaison des Konflikts gab er seine antirassistische und egalitäre Vision der Gesellschaft nie auf.“
Welche Interpretation von Abbey liegt Ihnen besonders am Herzen?
„Ich habe mir sein gesamtes Repertoire von 1956 bis 2007 angehört und gründlich studiert, bis ich es verinnerlicht habe.“ Ich kenne ihn rational und ich liebe ihn emotional. „Learning How to Listen“ fällt mir sehr auf, wenn ich mich entscheiden muss: Darin – Abbey ist 68 Jahre alt, wir schreiben das Jahr 1998, das Album heißt „Wholly Earth“ – denkt sie darüber nach, wie sie Sängerin ist, über den Blues, wie sie sich selbst interpretiert und ausdrückt, wie sie Musik macht und wie viel sie noch lernt. „Ich lerne zuzuhören / weil mir das Lied geschenkt wurde.“ / Ich lerne zuzuhören und frei zu sein. Wie viel Weisheit, Demut, Menschlichkeit, Hoffnung stecken in diesen Versen und wie viel Liebe für eine erlösende, beziehungsreiche, kollektive Musik.“
