„Mit den einfachen Leuten komme ich gut klar. Lass uns reden. Wir fangen an, über das Wetter zu reden und kommen nach und nach zu den wichtigen Dingen. Wenn ich sie fotografiere, ist es nicht so, als ob ich dort wäre und sie wie ein kalter und wissenschaftlicher Beobachter mit einer Lupe betrachte. Es ist eine sehr brüderliche Sache und es ist wunderbar, Licht auf die Menschen zu werfen, die nie im Rampenlicht stehen.“
Mit diesen Worten beschrieb der große französische Fotograf Robert Doisneau (1912-1994) seine Kunst, seine angeborene Sensibilität , die es ihm ermöglichte , mit einer flüchtigen Schwarz-Weiß-Aufnahme die Schwierigkeiten des Alltags, die würdevolle Armut vieler Menschen, aber auch den Spaß einzufangen der Kinder und die Freude des Brautpaares.
Seine Fotografien – bis zum 15. Oktober im Diözesanmuseum Mailand ausgestellt, aber auch im Band von Robert Doisneau erhältlich (Silvana Editore, 2023, S. 176, 130 Bilder) – sind jeweils eindrucksvoller als die anderen. Sie helfen uns, in eine Echtzeitmaschine zu gelangen. So finden wir Paris und seine Vororte zwischen den 1930er und 1950er Jahren. Wir finden die Concierges der Pariser Häuser mit ihren Wohnzimmern voller Nippes an den Möbeln, die Bistros, in denen die Arbeiter die wenigen arbeitsfreien Stunden verbrachten. Da sind die Gesichter der Ladenbesitzer und die Ladenschilder sowie die Bilder der Befreiung von Paris durch die Partisanen im Jahr 1944. Die kleinen Geschichten kleiner Leute, die Doisneau so sehr liebt, vermischen sich dann mit der großen Geschichte und den Bildern der Welt der Mode, aufgenommen für das Vogue-Magazin, Fotos voller wissender Bosheit aus dem Wunsch des Fotografen, die Exzesse einer Welt einzufangen, die sich selbst - und sich selbst - zu ernst nimmt.
Wenn man durch die Bilder scrollt, erkennt man, dass Doisneau mit Neugier, Liebe und Bescheidenheit den Alltag, den er schildert, neu interpretiert und dabei Live-Aufnahmen mit gekonnter Inszenierung mischt. Es entsteht eine Art „Theater der Welt“, in dem sich die Protagonisten mit Leichtigkeit, Desillusionierung und vollkommener Leichtigkeit vor der Linse bewegen, die sie mit menschlicher Beteiligung und einem ungewöhnlichen Zugehörigkeitsgefühl prüft. Doisneau war wirklich ein großer Humanist, nicht nur, weil er alle Menschen, vom Kleinen bis zum Großen, vom Reichen bis zum Elenden, in den Mittelpunkt seines Schaffens stellte. Er war ein Humanist, weil jede seiner Fotografien Ausdruck eines interessierten Blicks voller Empathie für andere ist.
Ein menschlicher Blick inmitten so viel Menschlichkeit.