三种乐器，三种感受，却谱写出同一个音乐篇章。在室内乐中，聆听至关重要：懂得何时给予彼此空间，建立超越音符的联结。由此产生的平衡，是一种需要专注和信任的合作，随着时间的推移，它也融入了个人层面。
11月11日，奥雷隆三重奏在萨萨里市立剧院（Teatro Civico）的“身份音乐之旅”（Itinerari Musicali dell'Identità）系列音乐会中，为观众呈现了一场精彩绝伦的演出。小提琴手朱迪思·斯塔普夫（Judith Stapf）、大提琴手阿瑙·罗维拉·巴斯孔特（Arnau Rovira i Bascompte）和钢琴家马尔科·桑纳（Marco Sanna）在舞台上演绎了三首钢琴与弦乐作品：路德维希·范·贝多芬的《三重奏》作品1号第1首、德米特里·肖斯塔科维奇的《三重奏》作品8号“诗篇”以及约翰内斯·勃拉姆斯的《三重奏》作品8号。这场音乐之旅对比了维也纳古典主义的严谨形式、浪漫主义的奔放热情以及抒情风格的丰富细腻，充分展现了该乐团丰富的表现力。
奥雷隆三重奏于2019年在科隆成立，短短几年内便开启了国际征程，斩获多项大奖。他们在格拉茨和墨尔本国际音乐比赛中荣获一等奖，并在慕尼黑ARD国际音乐比赛中摘得桂冠，同时还获得了观众奖。这些成就为他们随后登上欧洲一些最负盛名的舞台奠定了基础，从阿姆斯特丹音乐厅到维也纳金色大厅，再到法兰克福老歌剧院，都留下了他们的身影。
然而，对于这三位音乐家来说，他们合作的根本并非成功，而是沟通的能力。这种沟通能力不仅体现在排练和演出中——在这些场合，每一个动作都必须得到彼此的回应——也体现在日常生活中。“对我们来说，彼此倾听远不止于音乐层面，”他们说道。这支三重奏的大部分时间都花在一起，每天排练：了解彼此的状态，体察彼此的需求和情绪，已成为音乐创作中不可或缺的一部分。这段关系最初建立在职业关系之上，经过七年左右的共同努力，最终升华为一段真挚的友谊。
就连乐团的名字也体现了这一理念：Orelon在世界语中意为“耳朵”。这个词让人联想到合奏音乐的本质——演奏者专注于自己的部分，但同时也要留意周围发生的一切。除了伟大的作曲家之外，乐团成员也十分关注一些鲜为人知的作品，以及长期被音乐史边缘化的女性作曲家。他们通过“贝多芬的女儿们”项目，致力于让贝多芬的作品重见天日；而他们于2022年发行的首张专辑，则献给了美国作曲家艾米·比奇。
奥雷隆三重奏的成长也得益于国际比赛，这些经历塑造并强化了他们的艺术风格。音乐家们解释说，在早期，备战比赛需要投入大量时间和精力，这使他们得以拓展曲目，加深对音乐的理解。赢得ARD国际音乐比赛为他们开启了新的机遇，带来了德国国内外的众多演出邀请。“对我们来说，这是一个意义非凡、改变人生的机会，”他们强调说。然而，奖项本身并不能保证事业的成功：荣誉必须转化为长久的合作关系、持续的演出机会，以及那些选择邀请他们演出的人们的信任。
因此，他们对比赛的关注度依然很高，因为比赛不仅是与专业界接触的重要机会，更是其他方面的重要契机。“比赛本身不应该成为目标，”他们指出，并回顾了许多年轻音乐家即使没有赢得重大奖项也能建立起稳固的职业生涯。他们的证词表明，这些早期经历为他们提供了与评委直接互动的机会。对他们而言，外部认可印证了他们早已坚信的信念：合作演奏是行之有效的，值得继续坚持下去。
在萨萨里，这场音乐会对三重奏的钢琴家马可·桑纳来说也意义非凡。他出生于卡利亚里，毕业于卡利亚里音乐学院，之后移居德国，并在那里生活了十六年。与旅伴们一起回到撒丁岛，意味着他们将远离家乡的旅程的一部分与故土分享。这种情感在音乐会后的第二天，即11月12日上午10:30，在萨萨里音乐学院皮耶罗·瓜里诺音乐厅与学生和观众的见面中得到了充分的体现。
对桑娜来说，与年轻音乐家的交流尤为珍贵：“在岛上成长为一名艺术家，意味着一切都显得更加艰难遥远，”她说。距离、前往意大利其他地区的漫长旅程，以及视野的局限，都使得进入职业领域更加困难。正因如此，与这些撒丁岛年轻音乐家的相遇对她意义非凡：“我知道找到属于自己的道路有多么艰难。能够与他们分享我的经验和心得，对我来说至关重要。” 除此之外，她也渴望在亲人能够陪伴的地方演奏。三重奏成员解释说，在其中一位成员的故乡演出，会唤起一种独特的情感，类似于在加泰罗尼亚——这片与阿尔瑙·罗维拉·巴斯孔特有着深厚渊源的土地——的感受。
在这里，音乐再次成为连接不同经历和旅程的桥梁：既包括那些已经走过部分旅程的人的经历，也包括那些正在寻找自己道路的人的经历。真诚就蕴藏在这种分享之中。
“身份的音乐之旅”系列活动的下一场将于 11 月 15 日在卡利亚里音乐学院礼堂举行，届时将由出生于撒丁岛首府、如今享誉国际的小提琴家安娜·蒂富和法国钢琴家朱利安·昆汀联袂演出。
门票可在 Vivaticket 网站购买。
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