Sergio Bernal, bekannt als der „König des Flamenco“, wird am 18. Juli um 21:30 Uhr auf der Bühne der Arena Fenicia in Sant'Antioco im Rahmen des FestArtes - Sulky Jazz auftreten.
Die in Madrid geborene Tänzerin und Choreografin, ehemalige Erste Solotänzerin des Spanischen Nationalballetts, präsentiert das Triptychon „Rango, Bolero, Suite Flamenca“, begleitet von Live-Gitarre, Perkussion und Gesang.
Sergio Bernal, Sie kommen aus der klassischen Musikszene, richtig?
„Ich bin tatsächlich schon mit vier Jahren in die Welt des Flamenco gekommen. Ich habe einen Zwillingsbruder, und meine Mutter war sehr müde und brauchte etwas Zeit für sich. Deshalb beschloss sie, uns in einer Flamencoschule ganz in der Nähe unseres Hauses zum Tanzen anzumelden. Nach einer Woche sagte mein Bruder: ‚Mama, das reicht, Tanzen ist nichts für mich … ich will Fußball spielen.‘ Aber ich blieb, weil ich sofort verstand, dass es meine Art war, mit der Welt zu kommunizieren, meine Art zu sprechen. Als ich das erste Mal auf der Bühne stand, wusste ich, dass dies mein wichtiger Raum der Freiheit und der Kommunikation war.“
Nach dieser Erfahrung absolvierte er eine Ausbildung am Königlichen Konservatorium von Madrid.
„Genau. Dort habe ich dann wirklich angefangen, klassischen Tanz, Ballett und ein bisschen zeitgenössischen Tanz zu lernen… vor allem habe ich mich intensiver mit spanischem Tanz und Flamenco beschäftigt. Es war bereits eine professionelle Karriere, in der ich jeden Tag Unterricht in klassischem Ballett und allen Stilen des spanischen Tanzes nehmen musste.“
Doch er hat seine Herkunft nie aufgehört zu lieben…
Weil Flamenco dich dazu bringt, deine inneren Gefühle zu erforschen, weckt er all die Emotionen, die du seit deiner Kindheit im Leben erlebt hast – die schönen wie die schweren. Beim Flamencotanz geht es nicht nur darum, vor Lebensfreude zu explodieren oder einfach nur mit den Füßen zu wippen. Nein, Flamenco lässt dich all deine Gefühle auf die Bühne bringen und macht dich dadurch ehrlicher und emotionaler. Er zwingt dich, dich mit deiner inneren Intensität auseinanderzusetzen.
Es gibt Raum für Improvisation, oder auch der Flamenco erfordert dieselbe Disziplin wie beispielsweise das Ballett.
Beides. Flamenco erfordert Disziplin, da es ein professioneller Stil ist. Man muss viel an seinen Füßen, am Klang, am Rhythmus, am Stil und an der Technik arbeiten. Dennoch gibt es Raum für Improvisation, denn in der Improvisation entdeckt man auch Dinge, die ganz natürlich in einem entstehen.
Flamenco ist ein Stil, der vielen Einflüssen unterworfen war. Könnte er in einer Zeit, die von Identitätskonflikten und Reinheitsrhetorik geprägt ist, eine Einladung zur gegenseitigen Befruchtung darstellen?
Natürlich kann man den Flamenco beeinflussen und verschiedene Stile einfließen lassen. Aber eines ist ganz wichtig: Flamenco muss immer aus der Tiefe der Gefühle entstehen. Wenn man das nicht tut, wenn man nicht die Ehrlichkeit und Reinheit seiner Emotionen einbringt, tanzt man Ballett, aber keinen Flamenco. Nehmen wir zum Beispiel die Solea: Sie ist sehr traurig. Bevor man sie tanzt, muss man sich selbst sehr gut kennen, um all diese Traurigkeit, all diese im Leben erfahrenen Emotionen auf die Bühne und in die Choreografie einfließen zu lassen.
Die Flamenco-Bewegung, so wie sie sie versteht, ist immer eine Erzählung.
«Der Flamenco sagt immer etwas über diejenigen aus, die ihn tanzen».
Zum ersten Mal in Sant'Antioco, aber nicht zum ersten Mal auf Sardinien.
„Nein, ich war schon mindestens fünf oder sechs Mal dort. Ich war wirklich beeindruckt von der natürlichen Schönheit, der Schönheit des Meeres und der Herzlichkeit der Menschen. Ich finde, es ist ein sehr vielfältiges Volk, weil es so vielen Einflüssen ausgesetzt ist; es erinnert mich an die Balearen, die für mich zu den schönsten Orten der Welt gehören.“
Es ist ein bisschen wie Flamenco: sehr kontaminiert.
„Genau: Vielleicht ist das der Grund, warum ich sie liebe.“