Ende des Monats wird eine neue Ausstellung die Räume des Murats-Museums in Samugheo bereichern.
Tatsächlich wird die Ausstellung „Die Reise nach Sardinien“ am Samstag, den 29. Oktober um 19 Uhr eröffnet.
Es wurde von der Gemeinde Samugheo , dem Murats-Museum und der Stiftung Sardinien ins Leben gerufen und untersucht das Potenzial natürlicher Farbstoffe auf Leinwand anhand der Werke von Renata Boero .
Der genuesische Künstler begann seine Karriere in sehr jungen Jahren und zog sofort die Aufmerksamkeit der Kritiker auf sich. Bedeutende Kunstkritiker wie Filiberto Menna, Tommaso Trini, Achille Bonito Oliva und viele andere haben ihre Forschungen mit großer Begeisterung und Neugierde verfolgt und Renata Boero zu einer der bedeutendsten Künstlerinnen der zweiten Hälfte des zwanzigsten Jahrhunderts gekürt.
In letzter Zeit hat seine Forschung neues Interesse geweckt: Sensibilität für Materialien, Farbe und Natur sind die Elemente seiner Forschung, die heute mit großer Aufmerksamkeit beobachtet werden.
DIE BIOGRAFIE - Anfang der sechziger Jahre widmete sich Renata Boero dem Studium von Materialien und begann eine intensive Dokumentationsarbeit über natürliche Substanzen und die symbolischen Aspekte, die den Farben zugeschrieben werden, insbesondere durch die Lektüre von De Rerum Natura von Lucretius und den Naturalis Historia von Plinius dem Älteren.
Im Laufe der Jahre konzentriert der Künstler seine Forschung auf die Idee, Kunst als Repräsentation der Realität zu überwinden, und baut seinen eigenen Modus Operandi auf, der Malerei als künstlerische Geste interpretiert, die die Natur nicht darstellt, sondern sie konzeptionell rekonstruiert. Zu den ausgestellten Werken gehören einige historische Werke aus der Reihe der Chromogramme und Chtoniographien, während andere speziell für die Ausstellung geschaffen wurden, das Ergebnis einer Vision von Sardinien, die nach seiner Reise / Inspektion nach Samugheo geboren wurde.
DIE WERKE - Die Chromogramme und Chtoniographien (seit 1965 im Atelier hergestellt) werden gemalt, indem der Träger, Papier oder Leinwand, in Aufgüsse aus natürlichen Pigmenten getaucht und dann mehrmals sorgfältig gefaltet werden, um regelmäßige Strukturen zu bilden. Sie werden somit dem Wandel der Zeit "ausgeliefert", die zum Mitautor der kontinuierlichen und unvorhersehbaren Transformation des Werkes wird. Die gleiche Methode wurde für die Realisierung der unveröffentlichten und der Insel gewidmeten Werke verwendet, die in der Ausstellung zu sehen sind und die Vision des Künstlers vom Territorium, von den natürlichen Elementen erzählen, verbunden mit einem Bild, das unverfälscht evoziert Modelle. , einfach und gleichzeitig komplex, wie nur die Erde als Materie und Begriff sein kann.
„Eine Suche, die über die Zeit hinausgeht und sich mit ihr formt und transformiert, begleitet von Gesten, die mit der fast hypnotischen Wiederholung der Handlungen verbunden sind, die durch die Falten gegeben werden, die selbst zu einem integralen Bestandteil der Werke werden und Bedeutungen von Heiligkeit und Symbolik annehmen Ausmaß wie die Pigmentextrakte aus Kräutern, Wurzeln und Erden, die wechselnden Offenbarungen Leben einhauchen “, erklären von Murats. Die Ausstellung ist Teil des Projekts „Stoffe und Natur: Potenzial natürlicher Elemente in der Färbung von Stoffen“.
