Какая трата — превратить её в «кирпич» для школьных уроков. Страсти, злоупотребления, неожиданные повороты сюжета, войны и удивительные персонажи — «Обрученные» Алессандро Манцони — это прежде всего великая, вечная история. Сегодня она вновь оживает на сцене в «Questo matrimonio non s'ha da fare» — мелодраме для рассказчика и фортепиано, в которой актёр Этторе Басси, родившийся в Бари, 56, воплощает в жизнь литературный шедевр в сопровождении оригинальной музыки пианиста и композитора Марко Беретты, а режиссёром выступает Альберто Олива. Спектакль является частью прозаического сезона CeDAC Sardegna 2026-2027 и будет показан на острове пять раз: сегодня вечером в Театре Централе в Карбонии, завтра в Театре Комунале Акину Конджиа в Санлури, 23 октября в Театре Тонио Деи в Ланусеи, 24 октября в Театре Сан-Бартоломео в Меана-Сардо и завершится 25 октября в Театре Чивико Гави Баллеро в Альгеро.

Этторе Басси, насколько важны приключения Ренцо и Люсии?

Всё. Издевательства, насилие, стремление двух молодых людей самим распоряжаться своим будущим, даже трагический сценарий миланской чумы 1630 года переплетаются с шокирующей историей COVID-19. «Обрученные» — это правдивая выдумка: она не переносит ваше воображение неизвестно куда, а сталкивает вас с тревожной текущей ситуацией.

Как меняется ваша исполнительская деятельность, когда ваш голос взаимодействует с фортепиано?

Сочетание литературы и музыки — это стимул, требующий адаптации и самоотдачи. Специально написанная музыка раскрывает скрытый ритм, подчеркивая и предвосхищая события, а мой голос подтверждает это. Диалог, в который слушатели погружаются своим воображением, посредством намеков, возвращающих красок истории.

Есть ли какой-нибудь персонаж из вселенной Манзона, который вам особенно нравится?

Это фреска человечности, которая делает все их произведения интересными, потому что Манцони всегда удается выявить уникальные нюансы. Даже в истории Дона Родриго, который, безусловно, не является симпатичным персонажем, есть нюансы, позволяющие его понять. Я сочувствую Дону Аббондио, а Фра Кристофоро я заново открыл для себя: его готовность занять твердую позицию, рисковать и противостоять высокомерию — это редкое явление, заслуживающее защиты.

После более чем тридцати лет работы на телевидении, в кино и театре, что еще может дать вам сцена?

«Театр – это насыщенность; он заставляет вас чувствовать себя вовлеченным и главным героем. Телевидение и кино – это средства массовой информации; по определению, между вами и зрителем существует нечто большее. В театре такого посредника нет: есть вы, тот, кто играет, и есть тот, кто непосредственно собирает информацию. В этом ценность присутствия. Именно поэтому оно становится все более ценным, и для меня это также гражданская ответственность».

Что это значит?

«Есть художники, которые работают для себя, и другие, которые делают это для других. Я хочу быть доступным для совместного размышления в мире, который нас подавляет . Это не односторонний путь: это обмен».

За 10 лет работы над монологом «Мэр-рыбак», посвященным убийству Вассалло, вы познакомились с тысячами студентов. Что происходит, когда театр встречается с молодежью?

«Я вижу, что они все чаще чувствуют себя одинокими: театр — это возможность вовлечь их, предложить им путь, из которого они смогут черпать неожиданную энергию. Просто посмотрите на них, когда они входят в зал: сначала они настроены скептически, а потом, когда представление заканчивается, я вижу, как их глаза сияют светом и красотой. Им не нужно учиться, им просто нужно сопровождение».

Сейчас он находится на Сардинии, но, возможно, не все знают, что в 1990-х годах он был артистом в деревне Куньяна-Верде в Ольбии...

«Какие воспоминания! С детства я обожал магию и ловкость рук, и да, будучи мальчиком, я какое-то время работал фокусником-ведущим в Ольбии. Сардиния очаровала меня с первого взгляда: гордый, несгибаемый народ, всегда защищающий свои ценности. По-своему, манцонианский».

© Riproduzione riservata