Von Domus de Maria bis hin zu Galerien in ganz Italien . Dies ist die künstlerische Reise von Maria Carmen Salis, 59, Malerin und Lehrerin, die im Laufe der Jahre ihre Werke in zahlreichen nationalen Ausstellungen und Festivals gezeigt hat und dabei oft außerhalb Sardiniens größere Anerkennung fand als in ihrer Heimat.
„Schon als kleines Kind, als wir in der Schule zeichnen mussten, waren die Lehrer immer wieder erstaunt darüber, wie gut ich Formen darstellen konnte“, erzählt Salis. Diese Begabung zeigte sich früh, doch aufgrund meiner ausgeprägten Schüchternheit führte sie nicht sofort zu einer künstlerischen Karriere.
Ich zögerte lange, bevor ich mich an einer High School anmeldete. Nach zwei Jahren überzeugte mich Francesco Colacicchi, Sohn von Giovanni Colacicchi, dem Direktor der Kunstakademie in Florenz. Seine tröstenden Worte und seine Anerkennung meiner frühen Arbeiten ermutigten mich, weiter zu studieren. Daraufhin schrieb ich mich an der Kunstschule Foiso Fois in Cagliari ein, absolvierte einen Restaurierungskurs in der sardischen Hauptstadt und später an der Kunstakademie in Carrara.
Der Lehrer
Neben ihrer künstlerischen Laufbahn hat Maria Carmen Salis auch eine Lehrtätigkeit aufgenommen. Derzeit unterrichtet sie Kunst und Bildgestaltung an einer Mittelschule in Pula. „Ich versuche immer, die Schüler zu ermutigen, ihre Umgebung genau zu beobachten, innezuhalten und nicht sofort zu sagen: ‚Ich verstehe das nicht.‘ Oberflächlichkeit zerstört, Beobachtung hingegen fördert das Verständnis.“
Kunst und Sardinien
Die in Angera geborene, aber, wie sie sich selbst gern beschreibt, „durch und durch“ Sardinierin, bezeichnet die Insel als eine wichtige Inspirationsquelle für ihr künstlerisches Schaffen: „Die Kultur, die Geschichte und insbesondere die Landschaften Sardiniens sind eine große Inspirationsquelle. Das Orange des Sonnenuntergangs oder das Blau des Meeres sind in meinen Gemälden sehr präsent.“ Die Künstlerin spricht auch über ihre Beziehung zu Maltechniken: „An der Akademie lernte ich die Eitempera-Malerei. Die Arbeit mit dieser alten Technik half mir auch, als ich zur Ölmalerei zurückkehrte, da sie es mir ermöglicht, schneller zu arbeiten und mehr Nuancen zu erzielen.“
Inspiration kann in den unerwartetsten Momenten überkommen: „Wenn ich auf dem Rückweg zur Domus de Maria bin, schaue und beobachte ich, besonders die Felsen. Schon ein einziges Detail genügt, um etwas auszulösen. Ich sehe die Komposition bereits vor meinem inneren Auge, und während ich das Werk schaffe, füge ich weitere Details hinzu.“
Eine tiefe Verbundenheit mit Sardinien, die sich jedoch nicht in einer traditionellen Darstellung der Insel niederschlägt: „Ich drücke meine sardische Identität nicht durch erkennbare Symbole aus. Es gibt fast immer etwas, das an die Insel erinnert, aber ich analysiere, synthetisiere und transformiere alles auf meine eigene Weise. Ich versuche, die klassische sardische Tradition zu überwinden. Hätte ich diese Vision nicht gehabt, wäre ich immer hier geblieben und hätte meinen eigenen kleinen Garten bewirtschaftet. Ich möchte Grenzen überschreiten.“
Eine Philosophie, die in seinen prägenden Jahren wurzelt. Salis erinnert sich noch gut an die Worte eines seiner Professoren an der Carrara Academy: „Denkt nach, beobachtet und erforscht. Ihr habt großartige Eigenschaften und Potenzial. Glaubt daran, dass ihr es an die Spitze schaffen könnt. Gebt niemals auf.“
Diese Ermutigung hat sie während ihrer gesamten Karriere begleitet und erklärt laut der Künstlerin auch einen Teil ihres Erfolgs außerhalb der Insel: „Ich werde vor allem für die Botschaften geschätzt, die ich vermittle. In Italien gehöre ich zu den wenigen, die metaphysische und surreale Kunst malen. Hier auf Sardinien gibt es dafür wenig Raum, und ich fühle mich oft eingeschränkt. Es gibt wenige Möglichkeiten, mich zu präsentieren und aufzufallen, nicht nur für mich, sondern auch für andere Maler.“
Der Maler der Stille
In der Kunstwelt ist Maria Carmen Salis auch als „Malerin der Stille“ bekannt, ein Begriff, der von ihrem Galeristen und Kunsthändler Nazzareno Verdesi geprägt wurde. „Damit bezog sie sich auf meine Werke, in denen alles unbeweglich, fast eingefroren wirkt. Und doch sprechen diese Kompositionen. Jeder Betrachter kann sie anders interpretieren, auch wenn er oft zu meiner ursprünglichen Interpretation zurückkehrt.“
Ausstellungen und Präsentationen
Nach der Lanciano-Ausstellung in den Abruzzen, die vom 9. bis 23. Mai stattfand und am 6. Juni begann, wird die Künstlerin mit drei Werken an der sechsten Ausgabe der WAB – Women Art Bra Creativity Biennale im Piemont teilnehmen. Weitere Ausstellungen in ganz Italien folgen in diesem Sommer. Für Sardinien sind derzeit keine Veranstaltungen geplant: „Es gibt keine Hoffnung“, sagt sie mit einem gequälten Lächeln. „Der Handel auf Sardinien basiert auf Tourismus und der unmittelbaren Zukunft, nicht auf Kultur. Ausstellungen und Galerien zu organisieren ist teuer, und die Insel verfügt noch nicht über ein ausreichend starkes Netzwerk. Sardinien ist nicht nur das Meer und Sant’Efisio. Es gibt so viel mehr.“
