Er mag keine Independent- oder Outsider-Labels, aber seine kultivierte und raffinierte Musik ist sicherlich eines der originellsten Dinge, die bei dieser 72. Ausgabe des Sanremo Festivals zu hören sein werden.
Giovanni Truppi, vor 40 Jahren in Neapel geboren, ist der Songwriter-Texter par excellence, aber auch Gitarrist und Pianist. Er hat zehn Jahre Musik und fünf Alben hinter sich (am Freitag, dem 4. Februar, erscheint die Sammlung „Tutto l'iverso“), aber auf die Bühne des Festivals wird er heute Abend zum ersten Mal überhaupt mit „Dein Vater, meine Mutter, Lucia“.
„Eine Liebeserklärung im Winter“, definiert er es bei L'Unione Sarda und spielt mit hohem Experimentiertempo, mit brillantem metrischem Erfindungsreichtum und „Spoken Word“ eine Rolle. Fünf Autoren des Stücks, neben ihm Marco Buccelli, Giovanni Pallotti, Gino De Crescenzo „Pacifico“ und Niccolò Contessa (I Cani). Stefano Nanni wird das Orchester auf der Bühne des Ariston dirigieren.
Am 4. Februar, am Abend der Cover, bringt Truppi „In meiner Stunde der Freiheit“ des spirituellen „Pate“ Fabrizio De Andrè aus dem 1973er Konzeptalbum „Geschichte eines Angestellten“ ins Ariston. Neben ihm Vinicio Capossela.
Heute Abend das Debüt auf der Bühne von Sanremo, wie fühlst du dich?
„Im Moment ziemlich gut. Ich bin sehr aufgeregt, aber auch konzentriert. Ich habe bis heute Abend noch viel zu tun und das lenkt mich ab und erleichtert das Warten und die Anspannung“.
Worum geht es in "Dein Vater, meine Mutter, Lucia"?
„Die anderen Autoren und ich wollten der Liebe aus einer Perspektive begegnen, die die Schwelle der Verliebtheit überschreitet und eher von Planung handelt. Wie die Versprechen, die Ehepartner austauschen. Es ist meine Version des Liebeslieds von Sanremo, auch wenn wir es in Wirklichkeit getan haben Denken Sie nicht an das Festival, als wir daran gearbeitet haben.
Ist es eine autobiografische Passage?
„Was ich lebe und fühle, ist für mich Arbeitsmaterial und ein großer Teil dieses Songs stammt auch aus meinem Privatleben: ‚Lucia‘ ist sozusagen der Name meiner Tochter. Aber ich möchte klarstellen, dass wir fünf Autoren sind“.
Beim ersten Hören, das Journalisten vorbehalten ist, scheint es kein Lied für jedermann zu sein. Machst du dir darüber Sorgen oder denkst du nicht darüber nach?
„Ich sehe das nicht als Problem. Nicht alle zu erreichen, ist ein Merkmal meiner Musik. Das Einzige, woran ich denke, ist, eine gute Leistung zu erbringen“.
Sie haben eine riesige musikalische Produktion hinter sich und dennoch "geben Sie Ihr Debüt" in Sanremo. Was bedeutet diese Phase für Sie?
„Ich denke, es ist ein Totem der italienischen Musik, und ich liebe es sehr und fühle mich ihm nicht nur als Musiker, sondern auch als Italiener verbunden. Ich habe das Festival immer verfolgt, von der Mittelschule an. Ich erinnere mich an den Auftritt von Quintorigo 1999 war ich ein Junge. Es war eine unglaubliche Entdeckung".
Er muss noch auftreten und hat bereits den Lunezia-Preis gewonnen, eine Veranstaltung, die vor 26 Jahren von Fernanda Pivano und Fabrizio De André ins Leben gerufen wurde. Laut dem Kritiker Dario Salvatori zeige sie, „dass es möglich ist, auch mit vierzig und sogar beim Sanremo Festival eine unabhängige Künstlerin zu sein“. Erkennen Sie sich in dieser Beschreibung wieder?
„Ich weiß ehrlich gesagt nicht, was es bedeutet, unabhängig zu sein. Ich würde mich intellektuell und künstlerisch als solche bezeichnen, aber ich bin seit einigen Jahren mit einem Hauptfach an der Öffentlichkeit.
Es gibt auch diejenigen, die sie als "Außenseiterin" definieren ...
„Mir scheint, dass Sanremo den Geschmack aller Italiener widerspiegelt, und ein bisschen wie im Parlament gibt es eine Mehrheit und eine Minderheit. Ich gehöre zur Minderheit, das ist alles“.
Seine Musik erinnert an die des großen Songwriters De Andrè. Dass er am Freitag ein Cover von ihm bringt, ist kein Zufall. Welche Verbindung haben Sie zu der genuesischen Sängerin?
„Ich bin mit Fabrizio De Andrè aufgewachsen. Er gehört zu den Songwritern, wenn nicht sogar zu den Songwritern, die ich in den Jahren meiner menschlichen und künstlerischen Ausbildung am meisten geliebt habe“.
Warum hast du „In meiner Stunde der Freiheit“ gewählt?
„Ich fühle mich durch den Text sehr vertreten, er ist eine Verdichtung von Überlegungen, an die ich glaube. Ich singe fast jeden Abend des Festivals ein Liebeslied und aus diesem Grund schien es mir wichtig, den politischsten Teil von mir zu erzählen.
Das Lied erzählt die Qualen Italiens während der Bleijahre. Was sind Ihrer Meinung nach die aktuellen Elemente?
„Es ist eine Passage, die sich mit dem Thema Gleichberechtigung beschäftigt, das heute immer kleiner wird. Der Vers ‚So weit du denkst, bist du freigesprochen / du bist für immer beteiligt‘ hat für mich die Kraft einer Ohrfeige. Dann redet er über die Ausübung des Ich weiß nicht, ob ich mich als Anarchist bezeichnen würde, aber ich glaube, dass die Organisation der Gesellschaft unbedingt überdacht werden muss, damit es mehr Gerechtigkeit gibt.