Giotto war nicht nur ein großer Maler, sondern ein Revolutionär. Er war der erste Künstler des Mittelalters, der den Charakteren seiner Gemälde und Fresken eine Seele gab. Mit Giotto gelangte das religiöse Thema zum ersten Mal in der mittelalterlichen Kunst in eine historische, irdische Dimension, die es uns erlaubt, von der Humanisierung des heiligen Themas zu sprechen. Mit seinen Figuren, mit seinen so realistischen und fleischlichen Körpern brachte er den Himmel auf die Erde und ebnete den Weg für die große künstlerische Saison der Renaissance. Das Paradoxe ist jedoch, dass wir, wenn nicht alles, viel über die Gemälde und Fresken dieses Meisters wissen. Wir wissen sehr wenig über den Mann Giotto, da viele Ereignisse, die mit seiner Existenz verbunden sind, in Legenden gehüllt sind.
Dank einer sorgfältigen Ausgrabungsarbeit in den Archiven und einer sorgfältigen Lektüre zeitgenössischer Chroniken des großen Malers Alessandro Masi , Kunsthistoriker und Journalist, bietet er uns dann eine gut dokumentierte Biographie des Mannes, der die Malerei um die Wende vom 13 vierzehnten Jahrhundert. In seinem kürzlich erschienenen „Der Künstler der Seele“ (Neri Pozza, 2022, S. 176, ebenfalls E-Book) erzählt Masi Giottos Leben im Rhythmus eines Romans bzw. einer mittelalterlichen Chronik. Er schafft es, eine lebendige, fesselnde Geschichte zu konstruieren, die den Leser dazu veranlasst, das Erstaunen und Erstaunen der ersten zu teilen, die Werke betrachten konnten, die mit dem, was zuvor gemalt wurde, nicht zu vergleichen waren. So treten wir mit dem großen Künstler in die obere Basilika von Assisi, in die Scrovegni-Kapelle in Padua ein und sitzen neben ihm, während er in seiner Werkstatt die Meisterwerke malt, die dazu bestimmt sind, ihn unsterblich zu machen.
