Die 27. Ausgabe des Dromos Festivals steht ganz im Zeichen der bildenden Kunst und geht dem Beginn des reichhaltigen (und nicht nur) Musikprogramms eine Woche voraus, das bis zum 14. August andauert und traditionell zwischen Oristano und den verschiedenen Städten der Provinz hin- und herwandert, die zu seinem Rundgang gehören: Cabras, Fordongianus, Marrubiu, Masullas, Neoneli, Nureci und Tadasuni.
Das diesjährige Dromos, stets aufmerksam gegenüber kulturellen Kontaminationen und hybriden künstlerischen Sprachen, hat den Titel „Hope. Hope is a choice“ gewählt und knüpft damit idealerweise an die beiden vorherigen Festivalausgaben unter den Titeln „Change“ (2023) und „People“ (2024) an. Dabei wird das Thema Hoffnung als treibende Kraft für die Auseinandersetzung mit der Gegenwart und die Vorstellung der Zukunft hervorgehoben. Passend zu diesem Thema eröffnet morgen, Freitag, 18. Juli, die bedeutende Ausstellung „Hope Around. New York Graffiti“ in Oristano um 19 Uhr im Foro Boario (auf der Piazza Giorgio Luigi Pintus) und bleibt bis zum 25. Oktober geöffnet.
Die von der Kunstkritikerin und Professorin Fabiola Naldi kuratierte Ausstellung stellt ein außergewöhnliches Ereignis dar, denn erstmals wird die persönliche Sammlung von Pietro Molinas Balata der Öffentlichkeit präsentiert . Er ist ein großer Kenner amerikanischer Graffiti, die bis in die frühesten Pionierarbeiten zurückreichen. Ein „Sammler par excellence“, wie ihn der bildende Künstler Salvatore Garau definiert, „ein Mann, der zeitgenössische Kunst so sehr liebt, dass er ihr den größten Teil seines Lebens gewidmet hat und im Stillen mit einer Leidenschaft an seiner Sammlung gewoben hat, die heute mehr als eine wahre Geschichte, sondern eher wie ein Märchen erscheint.“
Die Ausstellung zeigt 42 Leinwände einiger der einflussreichsten Graffiti-Künstler New Yorks, die nicht nur von einer Ära intensiver urbaner Kreativität erzählen, sondern auch vom kulturellen und künstlerischen Einfluss einer visuellen Sprache zeugen, die die Ästhetik der Städte verändert hat.
Zu den ausgestellten Künstlern zählen Namen wie Rammellzee, der kürzlich im Palais de Tokyo in Paris gefeiert wurde; Phase 2, eine Schlüsselfigur der Aerosol Art; Fab 5 Freddy, ein bildender Künstler, Filmemacher und Hip-Hop-Pionier; Futura 2000, bekannt für seine Zusammenarbeit mit internationalen Marken wie Nike, Levi's und Vans; sowie Crash, Daze, Toxic, Kool Koor, Blade, Lee und die in der Bronx ansässige Künstlergruppe Tats Cru, zu der auch die Zwillinge How & Nosm gehören. Diese Künstler veranschaulichen eine evolutionäre Linie, die die Ursprünge des Phänomens mit seinen zeitgenössischen Ausdrucksformen verbindet. Wie Kuratorin Fabiola Naldi erklärt, haben diese Künstler „maßgeblich dazu beigetragen, Graffiti Writing als expressives und visuelles Kommunikationsphänomen zu definieren, Generationen von Writern und Enthusiasten weltweit zu beeinflussen und das stilistische Niveau der gesamten Disziplin auf ein beispielloses Niveau expressiver Raffinesse zu heben.“ Zusätzlich zu den Gemälden gibt es drei Fotografien von Martha Cooper, Robert Herman und Sophie Bramly, die Keith Haring, Jean-Michel Basquiat bzw. Dondi White gewidmet sind.
Pietro Molinas Balata, der seine Sammlung der Initiative schenkte, betont, wie sich die Graffiti-Kunst durch ihre formale Einzigartigkeit und kulturelle Wirkung auszeichnete und sich von einer geheimen Aktion zu einer anerkannten Kunstform entwickelte, ohne ihre ursprüngliche Dynamik zu verlieren: „Die Graffiti-Kunst besitzt die Essenz einer institutionell anerkannten Kunstbewegung, ausgestattet mit einer originellen und wiedererkennbaren Ästhetik. Sie entstand ohne jegliche Ähnlichkeit und distanzierte sich von früheren Kunstbewegungen des 20. Jahrhunderts mit einer sehr spezifischen radikalen Methodik, die zunächst durch den Beitrag ‚Nicht-Künstler‘ zum Ausdruck kam und in erster Linie an ihren sozialen Status gebunden war.“
Wie der künstlerische Leiter des Festivals, Salvatore Corona , erklärt, besteht eine tiefe Verbindung zwischen der expressiven Dringlichkeit des Graffiti-Schreibens und der Philosophie von Dromos: Beides entspringt dem Wunsch, Randgebiete in Orte der Kultur, der Begegnung und der Bedeutung zu verwandeln. „Hope Around hat etwas Vertrautes an sich“, erklärt er. Corona: „Diese direkte Kraft, die auf der Straße entsteht und Randgebiete in Orte des freien und authentischen Ausdrucks verwandeln kann. Letztendlich entstand auch Dromos, dessen Name die Idee einer Reise weckt, aus demselben dringenden Bedürfnis nach Forschung und Begegnung zwischen Kulturen. Vielen Dank an alle, die diese Ausstellung ermöglicht haben, und an die Gemeinde Oristano für ihre anhaltende Unterstützung unserer Arbeit.“
