Es gibt Dinge, die man so oft wie möglich tun sollte, um der Abnutzung des Alltags entgegenzuwirken. Unsere ganz persönliche und völlig willkürliche Wahl fällt darauf, ein Lied von Simon & Garfunkel zu hören, ein paar Seiten eines Romans von Jane Austen zu lesen, ein Gedicht von Emily Dickinson zu genießen und… in absoluter Einsamkeit einen Film von John Ford anzusehen.
Die Auswahl unter den Dutzenden Meisterwerken, die der große amerikanische Regisseur in mehr als einem halben Jahrhundert Karriere geschaffen hat, ist groß. Wir orientieren uns, immer auf sehr persönliche und willkürliche Weise, am klassischsten Klassiker des Western-Genres: Red Shadows aus dem Jahr 1939. Die Gründe sind schnell erklärt: Es handelt sich um einen Film, dessen Handlung ebenso einfach wie tiefgründig ist in seiner filmischen Entwicklung. Es ist eine Geschichte für den Geist, Poesie für das Herz, eine visuelle Symphonie für die Augen. Und dann ist da noch die Action, das Abenteuer, der gesunde Menschenverstand, das Happy End. Es gibt Monument Valley und es gibt John Wayne. Kurz gesagt, es ist ein Film, der Fords gesamte Erzählung und sein ideales Universum aufs Beste vereint.
Ombre Rosse fungiert auch als Ariadnes roter Faden im Band „Die Welt nach John Ford“ (Jimenez-Ausgaben, 2023, Euro 20, S. 272), mit dem der Journalist und Kritiker Alberto Crespi den großen amerikanischen Filmemacher auf sehr persönliche und intime Weise feiert Anlässlich des fünfzigsten Jahrestages seines Verschwindens, der am 31. August 1973 stattfand. „Die Welt nach John Ford“ ist in der Tat sehr weit vom klassischen Filmkritik-Essay entfernt. Es ist ein Akt der Liebe und Dankbarkeit gegenüber einem Regisseur, der nicht nur Crespi, sondern Hunderten Millionen Zuschauern auf der ganzen Welt so viele Momente des Glücks, der Unterhaltung, der Emotionen, der Emotion und des Nachdenkens beschert hat. Der Band sei, so der Autor selbst, ein „verrückter und verzweifelter“ Versuch, die Poesie von John Ford zu erzählen und durch seine Welt zu reisen. Und es ist eine leidenschaftliche und spannende Reise, eine Ich-Geschichte, die unzählige Denkanstöße, Kuriositäten, Zusammenhänge und Anregungen bietet und vor allem die sehr originelle Poetik offenbart, die das Werk des Regisseurs kennzeichnet.
Um dieses Ziel zu erreichen, das sicherlich nicht einfach ist, verzichtet Alberto Crespi auf jede Art von chronologischem, biografischem oder Genre-Routenplan, wie etwa die westlichen und nicht-westlichen Filme von Ford. Er lässt sich von der Sorgfalt von Ombre Rosse leiten, um einen thematischen Reiseplan in der Vorstellungswelt Fords zu erstellen. Für Crespi hätte es nicht anders sein können, das erfahren wir auf den ersten Seiten des Buches. „Red Shadows“ ist der Film, mit dem alles begann. Es ist der perfekte Film, den Orson Welles dutzende Male gesehen und ihn als eine Art Kinematographie-Handbuch übernommen hat, bevor er 1940 bei Citizen Kane Regie führte.
Crespi nahm dann die neun Passagiere der Postkutsche von Red Shadows und jeder von ihnen wird zum Ausgangspunkt für ein Kapitel: Wenn wir von Ringo/John Wayne sprechen, analysieren wir die Figur des Fordian-Helden, wenn wir von Dallas/Claire Trevor sprechen, entdecken wir, dass Ford es ist ein sehr viel „weiblicheres“ als man denkt, und so weiter. Neben den neun Passagieren gibt es in Red Shadows noch zwei weitere Protagonisten. Natürlich die Indianer und das Monument Valley, die Landschaft, die Ford in diesem Film entdeckt und die für viele Fans zum Far West schlechthin geworden ist.
Neun Charaktere plus zwei: elf Kapitel, in denen Crespi ohne Skrupel und mit absoluter Freiheit in Fords Filme ein- und aussteigt und dem Leser die Schlüssel zum Verständnis bietet, wie der Regisseur die Welt interpretiert und sie folglich in seinem Kino erzählt hat: a Kino, in dem man gleichzeitig lacht und weint; Ein Kino, in dem sich Abenteuer, der Westen, Geschichte, Gewalt (nie unentgeltlich, nie übertrieben), Grenzen immer mit unterdrückter Ironie, dem Gefühl von Familie und Gemeinschaft, dem Schmerz des Verlusts und dem Übergang von Lieferungen von einer Generation zur nächsten vermischen.
Unserer Meinung nach hatte John Ford die Seele eines großen Humanisten und glaubte fest an die besten Eigenschaften des Menschen. Diese Eigenschaften der Solidarität, Brüderlichkeit, des gesunden Menschenverstandes und des Vertrauens in andere, die es uns ermöglichen, ohne die kalten Regeln der politischen Korrektheit inklusiv und tolerant zu sein. Ihre vielfältigen und wunderbar modernen Heldinnen, ihre Helden waren oft Einzelgänger, sie waren nicht immer erfolgreich, aber sie kannten ihren Platz in der Welt und wussten, welche Entscheidungen sie treffen mussten, damit die Gemeinschaft gedeihen konnte. John Fords Welt war kein Eden, aber sie war sicherlich von Wohlwollen und Gerechtigkeitssinn beseelt. Vielleicht vermissen wir ihn deshalb so sehr.
