Das erste Regiewerk der 32-jährigen Agnese Fois mit dem Titel „Arianna“ wird am Sonntag, 15. Oktober, um 20 Uhr im Teatro Massimo uraufgeführt. An einem der Tage von „FIND 41“, dem International New Dance Festival, wird die Show Premiere haben und kurz darauf (Samstag, 21. Oktober um 20.30 Uhr) öffnet sich der Vorhang für die Theatersaison 2023 / 2024 von L'Effimero Meraviglioso im Teatro Civico von Sinnai.
Auf der Bühne Brigida Cesareo, Roberta Crivelli, Soraya Secci und Sara Perra mit Choreografie von Valeria Angela Russo. Erste Erfahrungen hinter den Kulissen, aber nur eines der vielen Ziele, die Fois in den letzten Jahren erreicht hat. Nachdem sie als Schauspielerin auf den Bühnen von Theatern wie dem Piccolo in Mailand und dem Angelo Mai in Rom aufgetreten ist, mit Regisseuren wie Gabriele Lavia, Briè, Davide Iodice und Fernando Rubi zusammengearbeitet und zahlreiche Preise gewonnen hat, macht sie ihr Debüt in der Welt der Regie und Dramaturgie. Eine Berufung, die von Fois schon in jungen Jahren intensiv gespürt wurde: „Ich hatte immer die Gewissheit, dass ich das im Leben sein wollte.“ Für mich gab es zur Freude meiner Eltern keine Alternative“, sagt er lächelnd.
„Es ist keine einfache Welt, aber ich habe mich wie ein Kamikaze in alle Möglichkeiten gestürzt, die sich mir boten. Endlich hatte ich die Chance, etwas Eigenes zu schaffen. „Arianna ist eine unglaubliche Leistung für mich.“
Der Mythos von Ariadne, Theseus und dem Minotaurus ist den meisten Menschen bekannt, und Fois weiß ihn. Nachdem sie Klassiker studiert hatte und schon immer von der Mythologie fasziniert war, hatte sie sie alle im Kopf. Doch gerade dieser war schon immer etwas mehr: „Ich habe angefangen, über Arianna zu schreiben, weil mir zeitgenössische Themen schon immer sehr am Herzen lagen.“ Der Schwerpunkt liegt auf ihrer weiblichen Sichtweise, auf familiären Bindungen, auf Einsamkeit, auf Hunger und auf dem Bedürfnis nach Liebe.“ In dieser Theater-Tanz-Show (Koproduktion Asmed/Balletto di Sardegna – L'Effimero Meraviglioso) ist die Sprache fernab des Alltags. Die Grenze, die zwischen Gesang und Worten besteht, wird in Frage gestellt, ebenso wie die Choreografien stets ausbalanciert zwischen Gestik und Tanz sind. „Mir gefiel die Idee, dass Theaterbewegung und Tanz nicht getrennt sind: Es ist alles Choreografie, aber es gibt nie eine echte Choreografie. Im Mittelpunkt steht die Bühnenpräsenz und Körperwahrnehmung.“
