“卡尔米内2026”艺术节即将落下帷幕。该艺术节从六月到九月将卡利亚里的卡尔米内广场变成了一个露天舞台，汇聚了音乐、戏剧、文学、当代马戏和各种表演艺术。诗歌朗诵：刚刚凭借瓦莱里奥·马斯坦德雷亚执导的《诺诺斯坦特》荣获大卫·迪·多纳泰罗奖最佳男配角奖的利诺·穆塞拉，这位1980年出生的那不勒斯演员，是意大利电影和戏剧界最具感染力和多才多艺的演员之一，他将于明日晚上7:30朗诵当代最伟大的巴勒斯坦诗人马哈茂德·达尔维什的诗作《围城》。

穆塞拉，你是怎么得到这份文件的？

“2023年，我在报纸上偶然看到了这本书，书名深深吸引了我。我查阅了作者的资料；除了我的伴侣之外，我身边还有一些非常亲近的人，他们是阿拉伯文学专家，他们告诉我，达尔维什是当代最重要的巴勒斯坦阿拉伯诗人。我设法找到了这本书的文本，译者是瓦西姆·达马什，我也认识他，因为他是加泽拉非营利组织的联合创始人，今晚活动的收益通常会捐赠给该组织。”

它并非传统意义上的诗歌选集。

我们可以把它看作是一部诗集，但作者在序言中就解释说，他认为这是一部文本，仿佛是由片段组成的完整作品。的确，阅读它让我们体验到这种模式：我们无法辨别或推断出每一个片段；它仿佛有始有终，而所有这些片段在某个点上交织在一起。

达尔维什是一位文明诗人，一位被迫长期流亡的人。他发现了自己文明的一面，又为舞台带来了什么？

换句话说，既有少量，也有大量：我带来了身体和声音。没有什么比在公共场合朗诵诗歌更简单，但也没有什么比这更具挑战性；因此，我也渴望被倾听。瓜尔蒂耶里说，诗歌渴望有人聆听，而我认为，在这种情况下，诗歌为表演者指明了一条道路。不是你去诠释作者；而是你必须感受如何传达文本的精髓。

“围城状态”的范围是什么？

我认为这是一首非常扎实的诗，时而质朴，时而又带着一丝讽刺，只要他允许。它有一种古典韵味，指向他所经历的当代困境：被围困。但这种古典韵味使得他所指的围困成为一种普遍的围困，因此，在这首诗中，我们不仅能找到所有受压迫人民的声音，还能感受到被任何事物围困时都会体验到的那种孤独感，即使是被新闻围困时也会如此。当他说“诗歌必须比围困更强大”时，他实际上是在说诗歌是自由的。

达尔维什在一段文字中说，那里没有任何东西能与荷马的作品相呼应。

仿佛每个片段都各自有一个主题，但当所有片段并排呈现，开始反复出现时，我们便能感受到这是一个贯穿始终的主题。其中一个主题正是他笔下人民所遭受的围城与特洛伊城围城之间的隐喻。在另一节诗中，他写道，这场围城将持续到奥林匹斯诸神重写永恒的《伊利亚特》为止：他称之为永恒的《伊利亚特》，仿佛他预感到历史也注定会重演。

这段文字不知何故将她带回了撒丁岛：它的译者和编辑瓦西姆·达马什曾在卡利亚里大学任教十年。

是的，这绝对是一次回归。我主演的第一部电影，弗朗西斯卡·斯塔施执导的《快乐时光汽车旅馆》，就是在撒丁岛拍摄的。三年后，我又回到那里拍摄了卡比杜执导的《梦境之源》，最近又拍摄了《波托贝罗》。几年前，我把根据大卫·福斯特·华莱士的作品改编的《丑陋男人的简短访谈》带到了马西莫剧院……嗯，我经常来这里，而且我承认，抛开所有华丽的辞藻，我一直都被这里的人们所打动，他们真诚的目光至今仍然普遍存在。

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