Legendäre Meister wie Giotto und Bernini werden Liebhaber antiker Kunst begeistern, und auch Fans zeitgenössischer Kunst kommen dank eingehender Auseinandersetzungen mit Marina Abramović, Rothko und Rotella voll auf ihre Kosten. Die Ausstellungen, die 2026 in Italien zu sehen sein werden, sprechen ein breites Publikum an und bieten eine Vielfalt an künstlerischen Erlebnissen und Einflüssen.
BRESCIA – Die ersten fünfzehn Jahre des 20. Jahrhunderts, geprägt von einer neuen Sensibilität, die verschiedene künstlerische, kreative und produktive Bereiche (Malerei, Bildhauerei, Architektur, Grafik, Mode, Fotografie, angewandte Kunst und die aufstrebende Welt des Films) beeinflusste, stehen im Mittelpunkt der Ausstellung „Liberty“ im Palazzo Martinengo vom 24. Januar bis 14. Juni. Die von Manuel Carrera, Davide Dotti und Anna Villari kuratierte Retrospektive vereint über 100 Werke (Gemälde, Skulpturen, Keramiken und Plakate) und lässt die Besucher in den neuen Jugendstil eintauchen, der sich in Italien etablierte. Dabei werden neben dem künstlerischen auch das kulturelle und soziale Klima dieser Zeit beleuchtet.
MAILAND – Über 90 Werke bedeutender Künstler (wie Silvestro Lega, Giovanni Fattori, Telemaco Signorini und Raffaello Sernesi) sind in der Ausstellung „I Macchiaioli“ zu sehen, die vom 3. Februar bis 14. Juni im Palazzo Reale stattfindet. Es handelt sich um die erste der jüngsten Studien der drei führenden italienischen Experten für die Macchiaioli-Bewegung (Francesca Dini, Elisabetta Matteucci und Fernando Mazzocca, die die Ausstellung konzipierten und kuratieren). Die in neun Abschnitte gegliederte Ausstellung beleuchtet das „nationale“ Experiment der Macchiaioli, jener kultivierten Maler, die sich sowohl mit den Ideen Mazzinis als auch mit den positivistischen Einflüssen aus Frankreich identifizierten. Ebenfalls im Palazzo Reale ist vom 7. Februar bis 27. September die von Anselm Kiefer für die Sala delle Cariatidi konzipierte Ausstellung „Kiefer. Die Alchemisten“ zu sehen. Die Ausstellung, die nur nach vorheriger Reservierung zugänglich ist, zeigt eine Serie von 38 Gemälden, in denen Kiefer den weiblichen Alchemistinnen Tribut zollt – oft vergessenen Persönlichkeiten, die jedoch für die Entwicklung des modernen wissenschaftlichen Denkens von grundlegender Bedeutung waren.
ROVIGO – Vom 27. Februar bis 28. Juni ist im Palazzo Roverella die von Francesca Dini kuratierte Ausstellung „Zandomeneghi und Degas. Impressionismus zwischen Florenz und Paris“ zu sehen. Die Ausstellung beleuchtet den Dialog zwischen Tradition und Avantgarde und dokumentiert anhand außergewöhnlicher Leihgaben die intensive – mitunter konfliktreiche, aber stets fruchtbare – Beziehung, die die beiden Künstler während ihrer langen Freundschaft in Paris verband.
VENEDIG – Vom 6. Mai bis 19. Oktober steht Marina Abramović im Mittelpunkt der Ausstellung „Transforming Energy“ in der Gallerie dell’Accademia. Die Ausstellung findet anlässlich der 61. Internationalen Kunstausstellung – La Biennale di Venezia – und zu Ehren des 80. Geburtstags der Künstlerin statt. Kuratiert von Shai Baitel (gemeinsam mit Abramović selbst), präsentiert die Schau ikonische Werke wie „Imponderabilia“ (1977), „Rhythm 0“ (1974) und „Light/Dark“ (1977) sowie Projektionen historischer Performances und eigens für diesen Anlass geschaffener neuer Werke.
GENUA – Über 100 Werke aus internationalen Museen, Stiftungen sowie öffentlichen und privaten Sammlungen sind in der großen Retrospektive „Mimmo Rotella. 1945–2005“ zu sehen. Kuratiert von Alberto Fiz und in Zusammenarbeit mit der Mimmo Rotella Foundation entstanden, ist die Ausstellung vom 24. April bis 13. September im Palazzo Ducale zu sehen. Anlässlich des 20. Todestages des Künstlers beleuchtet die Schau Rotellas gesamtes Schaffen – von seinen frühen, vom Surrealismus beeinflussten abstrakten Experimenten nach dem Zweiten Weltkrieg bis hin zu den „Neuen Ikonen“ seiner späteren Jahre, die durch Collage und Übermalung entstanden.
FLORENZ – Die große Ausstellung „Rothko in Florenz“ im Palazzo Strozzi, kuratiert von Christopher Rothko und Elena Geuna, ist vom 14. März bis zum 23. August zu sehen. Sie zeichnet Rothkos gesamtes Schaffen nach: von den 1930er- und 1940er-Jahren, geprägt von figurativen Werken und der Auseinandersetzung mit Expressionismus und Surrealismus, bis zu den 1950er- und 1960er-Jahren, die sich durch seine berühmten abstrakten Gemälde auszeichnen. Die von den Uffizien organisierte Ausstellung „Magnifico 1492“, die für Herbst 2026 geplant ist, präsentiert über 100 Werke, darunter Meisterwerke und Leihgaben aus aller Welt, die Lorenzo de’ Medici, dem berühmtesten Mitglied der Florentiner Dynastie, gewidmet sind. Diese von den Uffizien kuratierte Ausstellung rekonstruiert erstmals die umfangreiche Kunstsammlung des legendären Kunstmäzens, eines Fürsten der Renaissance.
ROM – Vom 12. Februar bis zum 14. Juni präsentieren die Nationalen Galerien für Antike Kunst die große Ausstellung „Bernini und die Barberinis“ im Palazzo Barberini. Kuratiert wurde die Ausstellung von Andrea Bacchi und Maurizia Cicconi. Das Projekt beleuchtet die fruchtbare Beziehung zwischen dem Künstler und Maffeo Barberini, seinem ersten und wichtigsten Förderer, dem späteren Papst Urban VIII. Die in sechs Abschnitte gegliederte Ausstellung zeichnet Berninis Werdegang von seinen Anfängen bis zu seinem vollen Schaffen nach. Zu den bedeutendsten Werken zählen „Die vier Jahreszeiten“ aus der Sammlung Aldobrandini und der Heilige Sebastian aus dem Thyssen-Bornemisza-Museum in Madrid.
PERUGIA – Vom 14. März bis zum 14. Juni feiert die Galleria Nazionale dell’Umbria den 800. Todestag des Heiligen Franz von Assisi mit der Ausstellung „Giotto und der Heilige Franziskus. Eine Revolution im Umbrien des 14. Jahrhunderts“, kuratiert von Veruska Picchiarelli und Emanuele Zappasodi. Die Ausstellung erzählt von dem Moment, als die Ausstrahlung des Heiligen auf das Genie des Künstlers traf und so die Geburtsstunde der modernen Kunst einleitete. Genau während des Baus der Oberen Basilika San Francesco in Assisi, der 1288 begann, setzte der Übergang von der verfeinerten und stilisierten, von der byzantinischen Tradition beeinflussten „griechischen Manier“ zur figurativen Revolution ein, die vom Florentiner Meister angeführt wurde.
(Unioneonline)
