« Ich möchte das Autorenkino fördern. Da fängt alles an, der Rest ist Industriekino». Silvano Agosti spricht in einem verträumten Ton, während er auf der Terrasse im obersten Stockwerk des Wohnhauses in der Viale Giulio Cesare in Rom, in dem er lebt, die Fäden seiner Erinnerung zurückspult. Gast in den letzten Tagen des "PuntodiVistaFilmFestival", organisiert von der Art'In Association im Adriano Theater in via Sassari in Cagliari, während dessen er ein Seminar abhielt, gefolgt von der Vorführung seines Films "Uova di garofano", zeichnet er eine Bilanz des italienischen Kulturpanoramas: Aus seinen Schlussfolgerungen geht weit mehr hervor als das Talent eines etablierten Regisseurs sowie eines Romanschriftstellers und Dichters, sondern der Wunsch, jedes Tabu zu hinterfragen. Er überlegt ruhig, während er nach vorn auf die Menschen schaut, die auf der von Bäumen gesäumten Viale Capitoline flanieren.
Beginnen wir mit dem Titel des Festivals. Welche Sichtweisen bietet das Kino?
« Kino geht durch Bilder, es ist eine Mischung aus Perfektion und Bewegung. Die Sichtweisen, die es bietet, sind dynamisch, immer bereit, ihre Form zu ändern und sich zu erneuern. In ständiger Evolution wie das Leben».
Unter seinen berühmtesten Kollaborationen sticht Ennio Morricone hervor. Was ist Ihre erste Erinnerung daran?
« Ich habe Morricone kennengelernt, als ich an dem Film „Fists in the Pocket“ von Marco Bellocchio gearbeitet habe. Als ich ihn traf, bat ich ihn, etwas anderes zu tun als sonst, um das Beste aus der Gesangskomponente herauszuholen. Morricone hat die Musik für 4 meiner Filme kostenlos bearbeitet, er war ein großzügiger und sensibler Mensch».
Wie würden Sie den Beruf des Kinos definieren?
« Eines der außergewöhnlichsten Spiele, die eine Person spielen kann.
Über Marco Bellocchio. Wie wichtig war Ihnen das auf Ihrem Weg?
« Viel. Wir haben uns zur Zeit des Centro Sperimentale kennengelernt, er war es, der mich kontaktiert hat, weil er von meinen Schnittfähigkeiten gehört hatte».
Er ist nicht nur Regisseur und Drehbuchautor, sondern auch Schriftsteller und Dichter. Unterschiede finden?
« Es gibt, sowie Gemeinsamkeiten. Sowohl im Kino als auch in der Literatur sind es die Sinne und Wahrnehmungen, die den Unterschied machen. Es sind zwei Dimensionen, in denen Bilder sowohl in ihrer konkreten Form als auch in ihrer evokativen Form eine zentrale Rolle einnehmen».
In „ Letters from Khirghisia “ schreibt er, dass Lernen ein seltenes Vergnügen ist. Stattdessen unterrichten?
„ Ein Verbrechen. Manchmal ist es so, als würde man jemanden füttern, wenn er keinen Hunger hat. Wir müssen den Menschen Raum und völlige Freiheit lassen, um in ihnen die spielerische Komponente zu stimulieren, die die Grundlage jeder kreativen Sprache ist».
Sie haben den Freiheitsbegriff erwähnt. Ist ein Künstler in Italien frei?
« Italien ist von einer Scheindemokratie durchdrungen. Diejenigen, die wirklich frei sind, werden ausgegrenzt. Wer traut sich hier frei zu sein? Sehr wenige, die zum Schweigen verurteilt sind".
In dem Gedicht „ Das Lied der Jugend “ schreibt er. „ Verlasse deinen Vater, verlasse deine Mutter und du wirst das Gesicht des Lebens sehen “ . Hast du dieses Gesicht wirklich gesehen?
« Ja, als ich mich selbstständig machte und ein Leben außerhalb meiner Familie aufbaute. Familien sind wichtig, aber sie können auch bedrückend sein: Jeder muss das Recht haben, seine eigenen Erfahrungen zu machen».
Und wenn wir über seine Jugend sprechen, wie erinnern Sie sich daran?
„ Erinnerst du dich? Ist es vielleicht vorbei? Ich fühle mich immer noch jung und habe erst mit 80 angefangen, die Jugend zu verstehen».
In dem großen Klassiker von 1965 „ Fists in the pocket “ sticht die Figur des Alessandro heraus, gespielt von Lou Castel. Wie würden Sie es definieren? Wahnsinniger, tragischer Antiheld oder Opfer?
« Nichts davon. Er ist ein respektabler Rebell, der Heuchler hasst. Er ist ein Junge, der sich von dem Kontext, in dem er aufgewachsen ist, nicht einsperren lässt».
Bevor er geht, ermahnt er. „ Weißt du, was die Leute interessiert? Gegenseitiges Misstrauen. Das wahre Bedauern liegt in dem, was nicht getan wurde.
