Es ist ein Essay, der aus Nostalgie, Verlust (und Erinnerung) und dem tiefen Sinn des Lebens geboren wurde. „Sergio Leone: Mythos und Poesie“ (Edizioni Condaghes) von Filippo Pace ist in erster Linie eine Entdeckungsreise, die von der Sensibilität des Autors und seiner echten Leidenschaft für den Meister des westlichen Kinos getragen wird. Dieser kritische Text, geprägt von rigoroser Sachkenntnis, taucht tief in die Poetik des Regisseurs ein und eröffnet bisher unerforschte Wege in der Interpretation von Leones Universum.
„Es war 2013 “, erinnert sich Pace, „ein Tag, an dem mein Vater eine wichtige medizinische Untersuchung hatte und ich, die ihn normalerweise begleitete, zu Hause bleiben musste. An diesem Tag schrieb ich die erste Seite, vielleicht als Reaktion auf den Gedanken an Krankheit und implizit auch an Tod. Eine Art, in die Zeit zurückzukehren, als ich zuerst als Kind und dann als junger Mann mit ihm Filme sah, vor allem die des großen römischen Regisseurs.“
Das Werk ist somit eine Hommage an seinen Vater Nunzio Pace, einen Literaturprofessor und Intellektuellen, eine treibende Kraft hinter Politik und Kultur in der Gallura, der 2024 verstarb. „Meine Faszination für Märchen und Mythen ist auch die Frucht meiner Beziehung zu ihm, der mir immer ein Wegweiser, ein leuchtendes Vorbild und ein Vorbild war“, sagt der Schriftsteller, der in italienischer Literatur promoviert hat und Literatur- und Lateinprofessor ist. „Mein Vater starb im Winter, am Morgen des 31. Dezember. Unser letztes Gespräch mit ihm drehte sich um ‚Für eine Handvoll Dollar‘, und das Buch kam ein paar Tage später an. An diesen Morgen hatte ich das Gefühl, ich müsse diesen Essay über Leone schreiben: Ich war es meinem Vater und mir selbst schuldig.“
Im breiten Panorama der dem Regisseur gewidmeten Werke zeigt sich hier die Originalität des Blicks . „Die Idee bestand darin, tiefer in die Darstellung des Akts des Essens und die Rolle des Mundes im Kino des großen Regisseurs einzutauchen, sowie in die Darstellung des Körpers als Schrein der Gewalt“, bemerkt der Autor. Diese Elemente sind nicht zweitrangig, sondern tragen vielmehr dazu bei, die Kohärenz von Leons poetischem Universum zu offenbaren. Darüber hinaus habe ich den Indianer, gespielt von Volonté in „Für ein paar Dollar mehr“, als das tragische Gesicht des kindlichen Bösen interpretiert und die Unschuldigen als die wahren Guten in Leons Kino identifiziert. Schließlich habe ich die Phänomenologie der Poesie rekonstruiert, die seine Filme charakterisiert, auch dank des großen Morricone, und ich habe hervorgehoben, wie die sizilianische Literatur – ich denke an Tomasi di Lampedusa mit „Der Leopard“, aber auch an Verga – für eine bessere Exegese von „Spiel mir das Lied vom Tod“ nützlich sein kann. Ich freue mich über das Feedback, das ich bekomme: Viele haben mir gesagt, dass der Band einiges Neues über Leone aussagt und neue Interpretationsmöglichkeiten eröffnet.“
