Harmonie und Stärke, Schönheit und Inspiration – die japanische Kalligrafiekünstlerin Sisyu verzauberte das Publikum des Archäologischen Museums mit der Aktionsmalerei, die der Eröffnung von „L'arte nell'incontro“ vorausging, ihrer zweiten institutionellen Ausstellung in Italien, die Luciana Matalon so sehr gewünscht hatte Stiftung. Die Werke des Künstlers sind eine Verschmelzung verschiedener Ausdruckstechniken und werden bis zum 27. August ausgestellt: hängende kalligraphische Skulpturen und unveröffentlichte Gemälde auf Leinwand, die mit alten italienischen Techniken angefertigt wurden. Sisyu wird von der japanischen Regierung als profunder Verbreiter der Kultur des Landes geschätzt.
In verschiedenen Teilen der Welt ausgestellt, darunter in Amerika und Frankreich, gehörte zu seinen ersten Teilnahmen in Italien die Installation für den Eingang zum Japan-Pavillon anlässlich der Expo Milano 2015. Am Ende der Performance wollte der Künstler das beschreiben Symboliken seiner spontanen Arbeit, ein großer Adler und eine helle Morgendämmerung, die darüber aufsteigt.
„Das Ideogramm, das Sie sehen, „Goen“, ist ein Wort, das es auf Italienisch nicht gibt, aber Sie und ich sind genau wegen dieses Wortes hier“, sagte er. „In Japan glauben wir an eine große und unsichtbare Form der Macht: wenn wir Handeln Sie mit guten Absichten, wir schaffen gute Dinge, Glücksmöglichkeiten. Der Adler symbolisiert Menschen, Stärke, Vertrauen und Aufrichtigkeit. Die Flügel stellen die Tatsache dar, dass wir nach den dunklen Zeiten, die wir durchgemacht haben, fliegen. Herzlichen Dank – schloss er – ich wünsche Ihnen viele neue „Goen“ für Ihre Zukunft.“
Neben dem Künstler der Kurator der Ausstellung, Nello Taietti. „Sisyu ist eine der bedeutendsten japanischen Künstlerinnen“, sagte sie. „Sie begann bei ihrer Großmutter mit den Grundlagen der Kalligraphie und gab den Ideogrammen, die sich je nach Stimmung weiterentwickelten und veränderten, ein zeitgenössisches Aussehen.“ Seine Bilder beginnen im Geist, im Herzen und im Arm. Aus dem Kopf, weil sie die Geschichte seiner Vorfahren und Japans umschließen, aus dem Herzen, wo die Emotionen sind, die man empfindet, und dann aus dem Arm, der die Ausführung des Werkes repräsentiert.“
